Bonjour, tout le monde. Merci d'être à l'écoute.
Ici Ken Branagh, le réalisateur du film que vous allez voir,
en compagnie du distingué scénariste Michael Green,
qui a pour sa pan' écrit le scénario.
Michael, trouves-tu comme moi quand tu vois ce logo
que tu retombes en enfance en quelque sorte ?
J'adore que ce soit écrit )O(e siècle même si on est au )O(le.
"Retournons à un siècle qui ne s'est pas trop mal passé.”
J'aime ce logo créé par notre maître téméraire,
le grand Sir Ridley Scott.
Je l'aime parce qu'il rappelle les croquis
qu'il griffonne pendant qu'on lui parle,
- s'il aime ce qu'il entend. - Oui.
- C'est un artiste exceptionnel. - Tout à fait.
S'il ne réalisait pas des films à succès,
il aurait des tableaux exposés au Louvre.
Il a quelque chose dïnsatiable, en ce sens.
- Toujours en train de créer. - C'est vrai.
On arrive à Jérusalem.
Je vais parler un moment du format 65 mm.
On a choisi de tourner le film dans ce format large qui,
selon moi et d'autres,
nous immerge viscéralement dans l'histoire. C'est très coloré
et ça nous transporte à un endroit exotique et raffiné,
du genre qu'Agatha Christie aimait et visitait souvent.
Michael, pourquoi as-tu commencé l'histoire à Jérusalem ?
Pour plusieurs raisons. Un aspect attrayant d'orient-Express,
mon préféré parmi ses romans,
est que c'est un de ses livres de voyage.
Il fait appel à des lieux exotiques pour nous plonger rapidement
au centre de l'histoire.
- Le livre commence à Alep, non ? - C'est exact, en Syrie.
Ça nous donnait aussi l'occasion de présenter à nouveau le personnage.
La dernière fois que l'histoire a été portée au grand écran,
le public avait encore Hercule Poirot frais en mémoire.
Les Américains le connaissaient. On ne voulait présumer de rien.
On estimait qu'il méritait une présentation.
- Comme celle-ci. - C'est exact.
J'ai fait mes lectures.
L'idée des deux œufs n'est pas dans le roman.
On n'y fait référence dans aucun livre.
C'était dans une biographie de Poirot écrite pour la Gazette,
qui mentionnait quelques-unes de ses excentricités.
Ses petites originalités, comme tu le rappelles,
dont la plus célèbre va bientôt apparaître.
- La voilà. - Cet accessoire facial,
la moustache d'Hercule Poirot.
Elle est si grosse qu'il fallait deux plans,
y compris un de profil. C'était essentiel pour moi
qu'on voit les deux ondulations de sa moustache en guidon de vélo.
La moustache a été conçue
par une coiffeuse et maquilleuse de génie, Carol Hemming.
On a travaillé durant de longs mois pour justifier ça.
Si vous connaissez les livres, vous savez que c'est ce qui fait
- l'impression la plus durable. - La plus mémorable, oui.
Le capitaine Hastings est son partenaire dans beaucoup
des autres romans et histoires...
Je crois qu'il y a 33 romans et 50 nouvelles,
et je crois que la première impression
qui marque le plus les gens, c'est la moustache de Poirot.
Je crois qu'on a pris un risque ici,
mais on savait
qu'Hercule Poirot est plus que la somme des réactions du public.
Cette petite bizarrerie était une bonne idée de ta part, Michael.
On suggère dès le départ que ce nouveau Poirot
n'est pas simplement pointilleux.
Il ne craint pas de se salir les mains ou les pieds.
Ce qui le préoccupe, c'est l'équilibre.
Ce n'est pas qu'il est pointilleux,
c'est qu'il constate un déséquilibre qu'il doit corriger.
Je n'ai pas fini de parler de la moustache.
Je crois qu'il faut en parler un moment.
Un de mes aspects préférés en voyant les premières images
de la moustache,
c'est qu'Agatha Christie décrit toujours la pilosité faciale de Poirot
au pluriel : ”des moustaches”.
Je me suis dit: ”Voilà. Elles sont multiples.
”Ce sont des moustaches multiples. ”
Je voulais vraiment qu'on sente
que ça fait partie de lui.
Quand j'ai commencé à essayer les prototypes de Carol,
j'avais envie de me pencher en avant.
J 'a vais l'impression que la moustache elle-même
serait la proue, si Poirot était un navire,
ou encore l'avant d'une voiture classique.
Pour moi, ça ancrait véritablement ses antécédents
en tant que membre de la police ou de l'armée.
Les versions antérieures du scénario insistaient davantage Ià-dessus.
Ça donnait une image plus robuste
de Poirot, plus puissante physiquement,
et à mon avis, ce n'était pas tant...
On en a parlé dès le départ.
On voulait qu'il soit un homme d'action.
Pas pour l'idée en soi,
mais parce que Poirot, le fin limier,
une fois qu'il aurait flairé le crime,
n'ignorerait aucune piste,
même si ça lbbligeait à courir,
à sauter ou à donner des coups de pied, peu importe.
On a créé un moment qui offrait,
quand j'ai lu le scénario, une délicieuse distraction.
Comme d'autres, quand j'ai vu le film pour la première fois,
je me suis demandé pourquoi il enfonçait sa canne...
- De quoi est-il question ? - dans ce cas,
dans un petit trou de l'énorme
Mur des lamentations. C'est le début d'un moment épique,
un moment qui a véritablement du poids pour moi,
et j'ignorais que ça donnerait d'aussi bons résultats.
- D'où c'est sorti ? - C'était juste...
On voulait brosser un tableau de ce qui se passe dans sa tête.
Il pose des pièges, il voit plusieurs coups à l'avance.
On veut illustrer que son cerveau prend les devants.
On veut que le public tente de deviner:
"Est-il vraiment aussi ridicule qu'il veut nous le faire croire
"ou prépare-t-il quelque chose ?” Quand on parle d'Hercule Poirot,
on peut croire qu'il prépare quelque chose.
Ce genre de distraction donne le ton du film.
Dans ce cas, il s'agit d'une démonstration très publique.
Pour ceux que ça intéresse,
notre décor de Jérusalem était en fait situé à Malte.
Une belle île. Un royaume historique.
On a pu recréer un pan du Mur des lamentations
en plaçant des panneaux sur un mur existant
d'un genre d'amphithéâtre naturel
très agréable, à Malte.
Ça nous donnait la chaleur et la lumière de l'Orient
et on pouvait y faire entrer la foule et tout ça.
C'était très ouvert, au soleil...
- Exactement. - et on avait besoin de ça.
Ici, on a toute...
La couleur, la lumière et la chaleur dont on prive le public après.
Mais on ne le prive pas de cette belle aventure, ici...
Quand c'est arrivé, je me suis dit: "C'est du sérieux.”
C'est une de mes cascades préférées à vie.
C'est brutal et amusant à la fois.
C'est fait de manière économe, ce qui est
emblématique de ce Poirot.
On arrive à un moment où on établit le yin et le yang,
un croisement... C'est ce à quoi on peut s'attendre
après la flamboyance qu'on vient de voir.
On a vu Poirot se donner en spectacle, si on veut,
et ici, seul, loin de la foule,
on découvre un homme mélancolique
qui nous fait comprendre
que le ”coup de génie” qu'on vient de voir
a son prix.
- Ce prix, c'est la solitude. - Ça lui pèse.
La solitude lui pèse et devient plus lourde
avec chaque affaire à laquelle il travaille.
Même s'il a du vécu, c'est loin d'être fini pour lui,
et ça le fait souffrir. Il a besoin de repos.
Ce n'est pas par manque de curiosité intellectuelle.
Il souhaite un repos pour son moral.
Oui, et cette quête de repos est présente dans tous les romans.
Même si son idée
qu'il n'y a rien entre le bien et le mal
lui donne une espèce de position absolue,
c'est le point de départ
d'un défi qui se présentera à lui dans le reste de l'histoire.
Cette scène aussi, pour ceux que ça intéresse,
a été filmée à Malte, sur un vrai balcon
- surplombant la mer et des bateaux. - Oui.
Pourtant, on dirait un plan composé.
On dirait un plan composé superbe.
- C'est la réalité. - Oui.
C'est une de ces situations.
Normalement, ça paraît quand il y a une composition.
Ce plan a un côté grandiose.
Oui. Ça m'a amusé. Je ne le pense pas littéralement,
- mais c'est si... - Je sais.
Ces teintes parfaites de bleu saturé donnent...
J'adore que tu termines la scène
par une petite insulte. Même à son moment
le plus mélancolique, il ne peut pas s'en empêcher.
- Si la cravate n'est pas droite... - Ça va...
- Ça le contrarie. - Oui.
En même temps, quand il rencontre quelqu'un de bien,
il sait le reconnaître et ça le soulage.
Oui, et j'aime...
C'était le début du défi qu'il fallait relever:
comment présenter nos personnages au public ?
Dans ce cas-ci, le colonel Arbuthnot et Mary Debenham, interprétés
respectivement par Leslie Odom Jr. et la magnifique Daisy Ridley,
et...
Il fallait qu'ils soient bien établis,
car on a tout un groupe de ces personnages.
On veut qu'il se tisse un lien personnel avec Poirot
et que cette scène nous donne l'occasion de voir
ce qu'on attend de Poirot :
ses aptitudes de détective perspicace et tenace,
qu'il s'amuse à nous souligner.
Il aurait pu se passer la même chose avec bien des gens
- qui choisiraient de regarder... - Il a remarqué son billet.
- C'est drôle. - Oui.
Encore une fois, on est à Malte, au bord de la mer, sur un vrai bateau.
C'était un moyen génial d'alléger un peu une histoire
qui va devenir très étouffante.
On s'éloigne du roman.
Même si on finira par se diriger là où nous mène le roman,
il y a une certaine qualité élémentaire à ce que j'appellerais...
Les paysages intemporels en 65 mm, c'est à ça qu'on aspirait.
La mer immense, le vaste ciel, des déserts.
Des couleurs vives comme celle du ciel à l'horizontale,
un grand bout de bleu, un paysage spectaculaire
et deux figures au milieu telles des statues.
L'intensité et la couleur
- frappent le regard. - Oui, c'est très bien composé.
J'adore aussi que...
Il les surprend en quittant le pays de l'Ancien Testament,
qui distingue clairement le bien et le mal,
et entreprend littéralement un voyage sur une mer incertaine.
Il entreprend un périple
qui va remettre en question son sens de la moralité,
une fois sur l'autre rive.
Au même moment où ça se produit,
la trame sonore de Patrick Doyle est absolument essentielle
pour évoquer ce vaste univers
et l'âge d'or du voyage. On arrive maintenant
à lstanbul, dans la cuisine de notre restaurant préféré.
J'aime ce que tu as fait de Poirot ici.
C'est un homme autrefois associé à une certaine supériorité, un snob.
Pourtant, cet homme, dès le début d'un film
produit à Hollywood, déclare :
"Mohammed, mon ami.”
- C'est aussi... - Tu es un artiste.
Tu es un artiste.
Ce...
Poirot s'immerge dans le monde "du petit peuple
l'humble pain, le travail de l'artisan, sans condescendance.
Il n'est pas impressionné par les classes supérieures,
même si elles essaient de l'impressionner à grands frais.
Ce qui l'impressionne, c'est la perfection,
qu'il la trouve dans l'art ou dans le pain.
Quiconque...
Un pianiste qui joue un accord parfait le touche
bien plus que la richesse.
Ce que tu as créé, et ce que j'ai aimé jouer,
c'est un Poirot qu'on pourrait décrire...
C'est en partie sa moustache et son passé militaire,
mais aussi, comme on en discutait,
c'est dans la cuisine animée, parmi les odeurs,
la graisse et la vapeur de la cuisson,
qu'on découvre un homme bien au fait du monde et prêt,
pas exactement à tout pardonner,
mais à jeter un regard indulgent sur Bouc. Il est bien plus jeune
que celui du livre. C'est Tom Bateman qui l'incarne.
Tom Bateman est hilarant.
Son interprétation est charmante et empreinte de légèreté,
même à l'approche d'un représentant du ministère.
Je le répète, j'aime Poirot dans ce...
Comme tout bon détective,
il doit avoir ses contacts dans le monde interlope.
Il connaît la race humaine.
Oui, c'est un changement qui vient de toi, je crois.
Au départ, il devait demander le meilleur restaurant
parce qu'il voulait être impressionné,
mais tu as plutôt choisi de l'envoyer
à un endroit familier, car il sait que quand on est là,
il ne faut pas rater le pain de Mohammed.
Autrement, autant ne pas aller à lstanbul.
Ça vient d'Agatha Christie, mais tu l'as bien cerné :
Poirot, ne serait-ce que pour quelques moments,
peut goûter au luxe ou au plaisir des vacances.
M. Aynesworth, interprété par le grand Gerard Horan,
l'informe qu'il est demandé à Londres
pour un autre crime, l'affaire Kassner,
qui demande son attention. Il doit rentrer à Londres.
On perçoit ses sentiments : il ne peut pas ignorer l'appel,
mais c'est également douloureux.
On le sollicite constamment à cause de son don.
Il doit donc monter à bord de l'Orient-Express,
où il espère une fois de plus
vivre quelques jours de calme.
- Pas si on rencontre tous ces gens. - Non.
Bouc lui fait miroiter de belles vacances dans le train,
puis on rencontre une personne après l'autre
qui va rendre ça très difficile.
Difflcile de décider s'il vaut mieux parler
du superbe décor construit pour cette scène
ou des gens remarquables qu'on voit apparaître.
On s'est amusés à chercher comment présenter Manuel Garcia-Rulfo,
qui interprète ton personnage inventé, Biniamino Marquez,
ou encore Penélope Cruz, dont le personnage est aussi
volé d'un autre livre : c'est Pilar Estra vados.
Un des noms les plus géniaux de tous les romans de Christie.
Dans le roman où elle figure, Le Noël d'Hercule Poirot, je crois,
elle a en fait un nom différent.
Oui, c'est son faux nom qu'on utilise.
J'aimais l'idée,
pour les amateurs de Christie, d'emprunter cette direction.
Si vous êtes un de ces amateurs et que vous avez vu le film,
j'espère que ça vous a plu.
On découvre ensuite le reste de nos personnages, y compris
Sergei Polunin, qui effraie Johnny Depp dans la peau de Ratchett,
et qui interprète le comte Andrenyi,
un homme au tempérament bouillant, mais un excellent danseur.
Vous savez peut-être que Sergei est un danseur de grand talent.
Lucy Boynton interprète son épouse, une femme fatale classique,
vue en gros plan sous son voile.
Ce voile est un de mes accessoires préférés de tout le film.
Ils sont tous superbes, évidemment.
On a aussi vu Derek Jacobi dans le rôle de Masterman
ainsi que Josh Gad.
Il fallait mettre les gens en contact
avec la vedette du film,
du moins la vedette du titre.
Tout près de Man/van Kenzari, qui incarne Pierre Michel,
on voit l'avant du train.
C'est un plan continu à la Steadicam.
Voici Josh Gad. Johnny Depp est derrière lui.
On est toujours sur un chariot,
mais on a une Steadicam montée sur ce chariot.
Penélope Cruz passe alors qu'on fait un panoramique,
et voici Poirot ainsi que Tom Bateman, dans la peau de Bouc.
Tous les figurants répétaient depuis 8 h le matin
pour qu'on prépare ce plan.
Ils devaient tous composer avec notre chariot
sur lequel était montée la caméra,
sans la regarder et sans se heurter à des éléments du décor.
On explique des aspects de l'intrigue par le dialogue.
Nous voici à la billetterie.
On retrouve Daisy Ridley.
La caméra intensifie le suspense :
Poirot aura-t-il une couchette dans le train ?
Car le mystérieux monsieur...
- Smith, je crois ? - Harris.
- M. Harris dans le film original. - Un faux nom, oui.
Il pourrait être là ou non.
Une demi-heure s'étant écoulée, Poirot peut monter à bord.
Le plan séquence continue. Poirot monte à bord,
trahissant son inquiétude quant aux chiffres.
Une cabine à numéro impair, c'est malchanceux selon lui.
- Le plan continue. - On n'a pas arrêté.
Et voici, vous l'avez reconnue,
Miche/le Pfeiffer et son manteau rose vif.
On remonte l'allée du train,
peuplée de magiciens
qui fournissent du champagne et des serviettes blanches.
Le pianiste joue le thème de Pat Doyle, qu'on réentendra.
Tout est très bien fait, y compris, comme toujours,
l'interprétation parfaitement juste de Michelle.
Mme Hubbard, la chasseuse de maris,
croise le Masterman guindé de Derek Jacobi,
et la prudente Pilar interprétée par Penélope Cruz.
On assiste à la préparation du souper.
Le flambé dans la cuisine, c'était fait en vrai.
On retrouve Leslie Odom, qu'on a vu sur le quai
et qui est maintenant ici.
Voilà Lucy Boynton.
Voilà Manuel, et maintenant, qui était là depuis le début ?
Oui, c'est Johnny Depp, qui était à bord du train tout ce temps.
Il était là depuis trois minutes,
alors qu'on montrait toute la gare et...
Est-il là ? Oui, Josh Gad, homme de spectacle.
La caméra va se tourner vers lui.
Chaque fois que je vois ce plan, même si je l'ai vu des tas de fois,
je crois regarder du patinage artistique.
J'ai très peur que quelqu'un tombe,
- mais c'est parfaitement maîtrisé. - Seigneur.
- Les patineurs sont tombés, et moi... - C'est magnifique.
C'était un plan magnifiquement conçu.
C'est une belle évolution, et tout est écrit de manière à nous...
Il vient de dire que tout est dans l'écriture
alors qu'on a vu un plan de quatre minutes
qui représente tout le film. Incroyable.
La musique nous indique qu'on entre dans une nouvelle phase
de cette introduction.
C'est le début du voyage qui réunit tous ces gens.
Je parie que vous ne les reconnaissez pas.
Eh oui, c'est Dame Judi Dench et Olivia Colman.
J'adore ce plan
parce qu'il a de la profondeur. C'est un décor qu'on a construit
pour la gare d'lstanbul aux studios Longcross, dans le Surrey.
Voici l'homme qui vole la vedette chaque fois qu'il est à l'écran :
Willem Dafoe.
Et...
Nous retrouvons Judi Dench.
Ce ballet entre les gens qui arrivent à bord du train,
c'était un plaisir de le chorégraphier.
Ça demandait quelques calculs et un peu d'intuition
pour imaginer le public, alors qu'on verse le champagne.
On crée une ambiance d'attente.
On est emballé d'être là. On a hâte que le train parte
- pour être du voyage. - Oui.
Rappelle-toi, une des premières choses qu'on a faites
a été d'explorer l'Orient-Express.
- Oui. - Décris, si tu le veux bien,
ce que tu ressentais avant l'arrivée du train.
C'est une des choses les plus frivoles que j'aie faites.
C'était un moment de pure joie quand j'ai reçu ton courriel :
”On pense aller en repérage dans le train, veux-tu venir ?”
Comme si j'allais répondre autre chose que :
”Je vais chercher mon smoking.”
On est donc partis en train.
Au début, c'était exaltant de constater
combien le voyage peut être agréable.
À une époque, pour ce genre de voyage,
on se mettait chic et on en profitait.
Puis, on s'est mis à réfléchir aux aspects pratiques.
"Quelle sera l'ambiance des scènes ? Quand deviendra-t-elle étouffante ?
”Que pouvons-nous faire pour contrer ça ?
"Est-ce que les angles qu'on anticipe ont du sens ?”
C'est aussi le moment où Johnny...
Le visage d'une vedette de cinéma.
J'adore ça. C'est génial.
Et c'est le départ,
avec la trame sonore de Patrick Doyle pour nous transporter encore une fois.
On a souvent parlé d'lstanbul,
en tant que porte de l'Orient...
- Le soleil s'y lève et s'y couche. - Exactement.
On a l'impression que toute la ville participe
au départ du train,
et on sent les kilomètres sous nos pieds.
Après tout ce prestige, tous ces gens, toute cette animation,
on se dirige vers des endroits éloignés,
- toujours magnifiques, mais... - Ça se refroidit.
On passe de la chaleur intense à la glace.
- Oui. - Et soudain...
Soudain, loin de tout, la vie dans le train.
La vie dans le train, dans ce cas,
inclut l'arrivée de Masterman, brillamment incarné par Derek Jacobi,
qui rejoint Johnn y Depp.
Ce dernier a en main la première d'une série de lettres de menaces.
Tu as parlé de Patrick Doyle, avec qui tu avais déjà travaillé.
On a une grande dette envers lui.
La musique enlevante est aussi...
Il se sen' des mêmes thèmes pour la légèreté et la tension.
Ça m'emballe de l'entendre manipuler des notes familières
de façon légèrement différente pour transformer l'ambiance.
Une chose que j'aime de cette interaction
entre Johnny Depp et Miche/le Pfeiffer
est leur élégance. On crée un lien entre l'intrigue,
le train et deux superbes personnes
qui se croisent dans un échange tendu.
J'ai toujours eu l'impression
que ça a sa place dans un film sérieux.
- Sur grand écran... - Plus grand que nature.
avec de séduisantes vedettes
qui jouent des personnages qui ont du chien.
Ils donnent ce qu'ils ont de meilleur
et nous font croire...
On croit que ce conflit sera
au cœur même du film, que ce sera spectaculaire, etc.
On a aussi l'impression
que la tension entre les personnages sera exacerbée.
C'est là que ça commence,
et ça ne finira pas bien dans ce train.
Il y a certains moments avec Miche/le Pfeiffer,
quand elle voit Ratchett et quand il s'éloigne,
qui annoncent la suite des choses.
L'interprétation est si subtile que je m'émerveille chaque fois
qu'elle puisse jouer un personnage
qui joue lui-même la comédie.
Oui, et un personnage à bord d'un wagon de train
qui est mû par un cardan hydraulique.
Rappelle-toi, une des choses
qui nous a frappés dans le vrai train,
c'est qu'il est difflcile de marcher parce que c'est cahoteux.
- On se fait constamment brasser. - Exactement.
C'était un véritable exploit technique
de notre architecte-décorateur de génie, Jim Clay,
qui a trouvé le moyen de recréer tout l'Orient-Express
et de le faire livrer, ici,
en Nouvelle-Zélande.
Dans d'autres cas, en Suisse ou en France.
On avait Malte au début pour représenter Jérusalem,
mais on a aussi filmé aux studios Longcross dans le Surrey.
On avait des rails sur 1,5 km
et des écrans à DEL qui montraient des images en mouvement
filmées comme arrière-plans en Nouvelle-Zélande.
Ça nous permettait ce charmant moment de légèreté.
Enfin, deux œufs parfaits.
- Et le protecteur à moustache. - Le protecteur
créé par Alexandra Byrne, notre conceptrice de costumes.
C'est un de ses nombreux exploits.
Tout comme les nombreuses vedettes qui participent au film,
Alex Byrne est une personne que j'avais hâte de rencontrer.
J 'admirais son travail depuis longtemps,
et j'aurais aimé porter chaque costume du film.
Je voudrais m'habiller comme Daisy Ridley
pour l'Halloween chaque année.
On ne devrait pas parler de ça, Michael, car c'est...
C'est troublant pour moi, mais...
Le veston de Willem Dafoe, au moins. Je l'adore.
Alexandra Byrne a remporté un oscar,
et je travaille avec elle depuis 30 ans
au cinéma comme au théâtre.
Elle est réputée pour son souci du détail,
détails comme le foulard que porte Penélope Cruz.
Penélope est une des grandes beautés du monde,
mais elle renonce à être séduisante pour jouer la bigote Pilar Estravados.
Elle lui donne une sévérité qu'on trouve troublante,
car on la sent très déterminée, comme tous les autres.
On a établi, avec les moyens que nous donne
Agatha Christie pour le faire,
que chacune de ces personnes cache un secret.
Que ce soit Willem Dafoe qui jette le blâme,
qui tâte quelque chose dans sa poche...
On se demande si ces gens
sont bien ceux qu'ils prétendent être.
Et bien sûr, M. Bouc est toujours présent
et semble profiter de la vie plus que quiconque.
Tu as fait quelque chose avec son personnage :
tu montres qu'il a
certains côtés louches, mais aussi une certaine innocence.
C'est un jeune homme qui aime profiter de la vie
et entreprend un périple qui lui fera perdre son innocence.
Oui, je crois qu'on avait écrit dans le scénario
qu'il draguerait même un objet inanimé.
Il a incarné ça à merveille.
J'ai peut-être volé un de ces menus comme souvenir.
Je ne peux pas croire que tu dis ça.
- Je vais te dénoncer à la police... - Aux autorités de Fox.
du vol de menus de Fox.
Je travaille avec Judi Dench depuis plus de 30 ans
- et elle était... - Tu te vantes, là.
C'était un peu notre mère à tous. Disons que j'ai travaillé pour elle.
Je suis intimidé par elle depuis 30 ans, ça c'est certain.
Elle a été la première actrice embauchée pour le film,
et son travail d'équipe avec Olivia Colman était remarquable.
- Elles étaient intenses, oui. - Deux actrices épatantes.
Je me rappelle que la première...
Quand tu m'as annoncé que Judi voulait le faire,
j'ai pensé : ”Si on commence en force comme ça...”
On travaillait avec Kenneth Branagh et Judi Dench pour ce film.
C'était un grand moment.
Ce que j'aime à propos de cet échange avec Bouc,
et c'était un aspect présent dans le scénario,
est sa capacité d'alterner
entre le mystère et les moments personnels pour Poirot.
On s'interroge sur son passé. A-t-il eu le cœur brisé ?
Pourrait-il succomber aux charmes
d'une charmante femme comme Mme Pfeiffer dans le train ?
Cela le rend-il faible ou vulnérable ?
Mais on n'a pas le temps d'y réfléchir,
car un raciste apparent, Willem Dafoe...
- Il montre ses couleurs. - Précisément.
Soit il...
Soit il joue la comédie dans la peau du professeur Gerhard Hardman,
soit il y a quelque chose de plus sinistre
et de sournois dans son attitude provocatrice
à l'égard du colonel Arbuthnot, interprété par Leslie Odom.
Ce serait tout à fait crédible, vu l'époque.
Ce genre de plan, où on peut montrer Daisy et Willem,
puis reculer et montrer Johnn y au bout du couloir,
c'était un des plaisirs du projet.
On rassemblait tous ces gens au même endroit, au même moment.
C'est une célébration de l'espace clos.
Oui, et à un autre niveau, le simple fait de voir
autant d'acteurs de génie.
On savait que le ton s'établirait de lui-même,
comme dans tant d'histoires d'Agatha Christie,
avec ces scènes en face à face.
C'est une scène déterminante du film, n'est-ce pas ?
Oui. C'en est aussi une directement inspirée
des pages écrites par Agatha Christie.
La structure du roman est ingénieuse.
Et ce passage dynamise vraiment l'histoire.
Il est question d'une menace en particulier.
On nous souligne qui est à surveiller.
Ça commence par un ajout de ton cru, que j'adore,
lorsqu'il rit de Dickens.
Agatha Christie mentionne que c'est un grand lecteur,
mais jamais avec le zèle que tu y as ajouté,
ce qui ne manque jamais de me faire rire.
Pour ceux que ça intéresse,
le gâteau a été choisi avec soin, sachant que...
- La fragilité ? - La fragilité.
Parce que ça me rappelle moi-même.
Et M. Depp ne craint absolument pas une chose
qui terrifle bien des acteurs, soit le fait de manger à l'écran.
Pour cette scène en particulier,
le tournage a duré une journée et demie.
On en a fait bien des versions avec des plans de différentes tailles,
et beaucoup, je l'avoue avec honte devant le scénariste,
beaucoup d'improvisation.
- Évidemment. - Je m'en attribue le mérite.
- C'est très... - C'était généralement tes mots,
mais agencés un peu différemment.
Je veux dire...
Je suis ravi du résultat.
C'était un des meilleurs commentaires que j'aie reçus :
quand tu devais t'asseoir avec lui pour partager un gâteau, tu as demandé
si on pouvait préciser le type de gâteau.
J'ai passé quelques heures à fouiller sur Internet
pour trouver des gâteaux populaires à l'époque
qui serait attrayants à regarder et à manger.
J'ai trouvé la fragilité, et voilà.
- Et... - Je suis heureux de ces...
Et ça devait être durable,
car deux personnes vont le manger...
Il fallait que tu aies un truc favori à dévorer.
Il fallait que ce soit un gâteau étagé.
Mais c'est une remarquable improvisation.
Johnny ajoute de petits moments très drôles qui établissent
qu'on a affaire à un personnage louche.
Il a quelque chose de profondément déplaisent,
mais en même temps, je me plais à le détester.
Je l'observais avec admiration. Pour moi, c'était un cours de maître,
en tant qu'acteur et réalisateur.
J 'observais des acteurs incroyablement accomplis,
au charisme et au talent hors du commun,
se glisser, comme ici, dans la peau d'un personnage détestable,
que nombre d'acteurs auraient peut-être refusé de jouer
Ils pourraient craindre de rebuter le public.
Ce n'est pas juste une question de vanité,
c'est qu'il s'agit d'un personnage lugubre, comme on l'apprend plus tard.
Qu'un acteur du calibre de Johnny accepte généreusement d'incarner
ce personnage sombre et le fasse avec plaisir,
et qu'au cours d'une journée et demie d'improvisation,
on sente sa liberté devant la caméra,
c'était enivrant à voir et à exploiter.
Aucune improvisation ne le déstabilisait.
On a déjà parlé de ton excellent dialogue,
mais néanmoins, en dessous de tout ça,
de cet univers plutôt élégant et guindé
créé par Agatha Christie,
on voulait des interprétations qui semblent improvisées,
qui aient une spontanéité qui dépasse le style de réalisation d'autrefois.
Tout dépendait des interprétations, et il s'en tire à merveille.
Oui. Dans certains passages, il respecte à la lettre le scénario,
mais sa façon de le prononcer est entièrement improvisée.
Il trouve un rythme, un ton et des moments personnels
où les mots deviennent superflus à cause de ce qu'il en fait.
C'est remarquable à voir.
Il appose vraiment sa marque sur le film,
ce qui est nécessaire étant donné que l'intrigue s'articule
autour de ce personnage et de ses actes.
Ce personnage doit avoir du poids et diffuser
sa présence dans tout le film, ce personnage redoutable,
même si on le voit comme quelqu'un de louche.
Il a une arme, il présume avoir de la puissance,
il afflche un air de danger, et ça commence ainsi.
C'est le début du processus,
c'est la scène où l'intensité du spectacle
monte d'un cran.
Je ne sais pas si c'est le bon mot,
mais c'est vraiment...
J'aime aussi beaucoup ton interprétation ici.
Même si on lui fait une offre d'emploi alléchante,
Poirot perçoit quelque chose d'immoral et prend ses distances.
Il refuse d'embarquer délibérément
dans une histoire qui a un côté sombre.
Il choisit son camp.
C'est une autre afflrmation de son absolutisme moral
qui va être remis en question au cours du film.
Le public se dit: "Voici un homme qui sait parfaitement qui il est.”
Il a ses excentricités et ses bizarreries,
mais il sait qui il est par rapport aux gens
comme Ratchett et par rapport à son offre.
- Pardon, vas-y. - Non, c'est...
Côté structure, voici un moment intéressant du film.
Il se passe des choses très personnelles
et qui prennent du temps pour un personnage.
Il sera révélé plus tard
que c'est un moment déterminant de l'intrigue.
Ce qui se passe ici hors champ
restera en arrière-plan tout au long du film.
Parmi les éléments de l'histoire qu'on voulait changer,
il y a la façon dont le train est retardé.
Dans le roman d'origine, c'est une tempête de neige
qui ralentit le train et l'oblige à arrêter.
On a décidé... Je suppose que c'est mon idée
que je t'ai imposée, celle que...
Que le train devrait s'arrêter dans des circonstances périlleuses,
haut dans les montagnes,
et que la façon dont il s'arrête
ainsi que l'endroit où il s'arrête risqueraient...
Oui, c'était une belle invention de ta pan'.
Avant même que tu sois du projet,
quand je discutais avec Fox de ce que serait le film,
tout le monde souhaitait qu'on honore le plus possible
l'excellente matière de base du roman,
mais qu'on rehausse la tension.
L'averse de neige devient une avalanche,
la plaine devient les hauteurs des Alpes,
puis on peut ajouter la superbe image du viaduc
sur lequel on se trouvera très bientôt.
Des choses qui semblent dérangeantes sont essentielles à l'intrigue.
C'est sûr, et je crois que c'est...
J'espère que ceux qui regardent le film à la maison
sans notre bavardage
sentent que tout signifie probablement quelque chose.
- Oui. - Chaque couleur, chaque...
Il y a une chose qu'on a prise à Christie :
chaque fait qui est présenté dans le premier tiers du livre
est soit une chose que vous devez retenir,
soit une chose conçue pour faire diversion.
Ça fait partie de sa stratégie.
Parlant de diversion,
l'échelle des dégâts pendant le déraillement du train
était conçue pour détourner l'attention du public
et l'empêcher de saisir parfaitement ce qui se passe.
Le public est invité, devant le grand écran
et grâce aux effets sonores géniaux
de notre monteur de son en chef, James Mather, et de son équipe,
à se plonger viscéralement dans ce grand arrêt imprévu,
ponctué par Poirot, qui est tombé et se relève
pour nous ramener dans un univers comique.
Christie employait la même dynamique.
Elle était toujours fln prête
à se tourner vers l'humour après un moment dramatique.
On a fâché de faire pareil.
Elle semblait éternellement amusée par le personnage de Poirot.
Elle a été mal citée un jour. Elle aurait dit
qu'elle ne l'aimait pas comme personnage
et qu'elle ne comprenait pas que le public l'adore.
On a fait des recherches là-dessus
et j'ai été heureux d'apprendre qu'il n'en était rien
et qu'elle a toujours été très fière de lui.
Elle admirait sa compassion, sa capacité à comprendre la fragilité
et sa gentillesse.
Personnellement, j'ai aimé jouer cette gentillesse.
Comme réalisateur, j'ai aussi aimé ce plan, si ça vous intéresse.
Ici, on voit nos acteurs dans un vrai wagon de train,
mais la première partie de ce plan du matin suivant le déraillement
est une infographie de George Murphy, notre superviseur des effets visuels,
et de sa talentueuse équipe.
Mais la capacité à marier l'univers numérique qu'on a créé,
les montagnes physiques qu'on a réellement bâties...
Oui, on devrait... Il parle de numérique,
mais ce viaduc avec un train dessus
était bien réel. On avait une structure de deux, trois étages
et l'élément central de l'image que vous avez vue
était bien réel. On avait des montagnes de 15 mètres
qu'on prolongeait numériquement vers le haut et vers le bas.
Même le bas, avec la glace, existait en partie.
C'est une grande victoire pour les prises de vues réelles,
qu'on ne fait plus aussi souvent qu'on le souhaiterait.
Même la gare
où on voit le début des efforts de secours du train
- a été construite. - La gare de Brod.
Le chemin de fer à côté a été construit.
Voici un autre moment
où on a rassemblé tous les passagers dans une voiture,
ce qui était vraiment emballant.
Le groupe s'entendait bien.
Il y avait une belle complicité
entre toutes ces personnes, comme j'en ai rarement vu.
Ils travaillaient bien en équipe.
Chacun avait droit à son moment,
comme ce superbe plan de Penélope Cruz
qui donne un certain ton.
Il faudrait parler de Haris, notre directeur photo.
Les plans rapprochés sont aussi beaux que les plans larges,
et j'admire ça chaque fois que je vois le film.
Prenons les choix qu'il fait ici
pour exposer un morceau important de l'intrigue
dans ce plan en plongée,
que tu décris comme un hommage à un de tes films préférés.
Oui, j'ai parlé de Dial M for Murder à Haris Zambarloukos,
mon collaborateur depuis maintenant une décennie.
C'est l'un des quelques directeurs de la photographie
avec lesquels j'ai eu de bonnes expériences comme cinéaste.
Dans Dial M for Murder, à un tiers du film,
quand le personnage de Ray Mil/and, qui planifie de tuer sa femme,
explique les circonstances prévues pour le meurtre
à l'homme qu'il fait chanter pour passer à l'acte,
Hitchcock passe à ce genre de vue d'ensemble.
Résultat: ce qui était une histoire à échelle humaine,
filmée à l'horizontale dans un style théâtral,
prend une allure analytique, inhumaine, plutôt mathématique.
Dans ce cas, je suppose que je voulais expérimenter
avec ce que Christie fait à sa façon,
tout comme toi, Michael, dans ton scénario, de diverses façons.
On joue avec le fait de ne pas révéler le cadavre.
Bien des gens m'ont dit que quand ils ont vu le film,
ils voulaient littéralement pousser la caméra,
pousser le cadre qu'on voit vers le haut,
afin de voir ce que voit Leslie Odom.
J'ai vu des gens se pencher vers l'avant, comme s'il y avait plus.
Je crois qu'ils veulent savoir,
puisqu'on renouvelle l'histoire,
si c'est bien le personnage de Johnny Depp qui meurt.
Comment a-t-il été tué ? De quoi est-ce que ça a l'air ?
Est-ce horrible ou est-ce différent...
Mais on place le public dans l'esprit de Poirot,
qui ne sait pratiquement rien à ce stade.
Oui.
La révélation sera lente.
On met aussi le public sur un pied d'égalité
avec les personnages qu'on vient de quitter.
Ils comprennent qu'on a appelé Bouc et le médecin,
qu'il s'est passé quelque chose, mais ils ignorent quoi.
On flnit par apprendre qu'on ignorait
- ce qu'ils savent ou non. - Bien sûr.
Pour l'instant, on reste là et on profite du plaisir.
C'est aussi avec cet angle qu'on regarde les casse-têtes, non ?
On évalue les possibilités, comme dans un jeu de société.
Ça me plaisait.
Et ici, Haris Zambarloukos
a fait une chose que j'adore, une des plus brillantes
comme directeur photo : il utilise un plan réfléchi.
On a le reflet des montagnes, on a Poirot et son air préoccupé,
que j'ai beaucoup aimé jouer,
et on voit Bouc, Tom Bateman, avec sa crainte à fleur de peau
qui sous-tend le tout.
L'homme qui voulait du repos et des vacances,
qui voulait apaiser son esprit, se retrouve attiré
dans le sang, la mon' et la violence.
Poirot est réticent, car je crois qu'il sait à ce stade
que s'il se mêle de l'affaire,
ce sera difficile et douloureux,
qu'il y a quelque chose de laid sous tout ça. Il le sent.
Il n'est pas seulement réticent parce qu'il préférerait lire,
mais parce qu'exposer son âme
à la laideur de l'âme d'autrui le fait souffrir.
Mais ce qui le motive, c'est l'idée que quelqu'un
comme Marquez ou Arbuthnot soit accusé sur-le-champ
simplement pour sa race ou la couleur de sa peau.
Une des répliques clés de Poirot est...
On croise chaque jour des gens dont on se passerait,
mais on ne les tue pas.
L'homme est supérieur à la bête.
"L'homme est supérieur à la bête”, j'ai adoré dire ça.
J'adore que dans ce film, on pose la question :
"Est-ce important d'être supérieur à la bête,
”d'être civilisé, de lutter contre le retour à l'atavisme
”et au primitivisme ?”
On croirait que c'est impossible dans un tel milieu,
celui de l'élégance et des cocktails.
C'est la haute culture contre l'instinct le plus bas.
Pourtant, ici, parmi ce groupe de gens raffinés,
se trouve quelqu'un qui a cruellement poignardé un homme 12 fois.
On ne sait pas encore pourquoi,
mais on sait que c'est pour un motif
très personnel, très laid, très corrompu.
Avec la brillante simplicité qui est la marque d'un grand artiste,
Agatha Christie crée cette situation
à un endroit où les personnages sont physiquement coincés.
La question de qui a commis cet acte horrible se pose
dans un contexte où les gens ne peuvent pas partir aisément,
dans un train coincé à un endroit froid et inaccessible, en altitude,
où ils seront rigoureusement scrutés parle détective.
Voici un de mes emplois préférés
d'une authentique citation d'Agatha Christie :
”Je suis probablement l'as des détectives.”
On l'a prise d'elle et on s'en sen'
pour le moment le plus comique du film, je crois.
C'était un vrai plaisir à jouer,
et je crois que ce qui est impressionnant
dans ton travail, Michael, c'est qu'on a déjà vu Poirot
résoudre un crime au début, à Jérusalem.
On sait à présent que ses, comment dire,
ses formidables aptitudes pour la déduction
sont à l'œuvre auprès de gens qui ne prévoyaient pas être coincés
avec le pendant belge de Sherlock Holmes.
Celui ou celle qui a osé tuer ne s'attendait pas à ça.
L'autre chose, je dois dire,
qui est prise directement du livre,
car parfois, la meilleure chose à faire est de copier,
est: ”Ce meurtrier est avec nous à bord du train en ce moment.”
- Cette réplique. - Oui.
J'ai adoré te voir explorer différentes façons de jouer ça.
C'est le film résumé en une phrase.
Oui. ”Ce meurtrier est avec nous à bord.”
Ce train et son toit sont des objets bien concrets
- sur lesquels j'ai marché. - C'est vrai.
J'étais là et c'était haut.
- Au bout, il y avait toute une chute. - Tout à fait.
Comme je devais en théorie être le meneur,
j'ai respiré profondément et j'ai fâché d'être nonchalant.
”Tout va bien. Je suis attaché. On s'amuse. ”
C'est drôle, quand on est aussi haut.
C'est absolument terrifiant.
Terrifiant pour la plupart des gens,
mais pour l'acteur de 56 ans que je suis, c'était un peu...
J'avais le vertige juste à te regarder.
On voulait certainement suggérer
que Poirot n'a peur de rien quand il traque sa proie.
Et à partir de cette dynamique
qu'on a voulu conserver,
on a l'interprétation géniale de Josh Gad,
dans le rôle de MacQueen, coincé dans le couloir,
un couloir à peine plus large que celui du vrai Orient-Express
pour laisser de la place à notre imposant...
Il rappelle un rat dans un labyrinthe, dans cette scène.
Oui.
On passe à cette intensité étouffante,
cette enquête suffocante, après le vaste espace sur le toit.
On a toujours voulu explorer l'intérieur et l'extérieur du train,
puis cibler l'aspect suffocant
sans en faire une caractéristique permanente.
On veut que les gens sentent qu'ils peuvent respirer parfois,
mais pas ici où...
C'est un bel exemple d'un style d'interprétation,
le naturalisme maladroit.
Josh le fait très bien ici.
Ça nous rend nerveux. Qui est MacQueen et qu'a-t-il fait ?
C'est un homme hilarant,
on ne peut pas s'empêcher de rire en lui parlant,
mais la seule fois que j'ai...
Quand je le vois ici, sa présence me terrifie
et je suis terriflé pour lui.
C'est une transformation totale.
C'est peut-être la moustache apposée à son visage
qui le change complètement.
On avait aussi parlé, pour cette scène,
des plans rapprochés en 65 mm, très détaillés.
Ils complètent remarquablement les larges plans du paysages.
Dans un film où on essaie de déterminer
si les gens mentent ou non,
profiter du degré de détail que procure le format 65 mm
et qui s'ajoute à la subtilité de l'interprétation,
ça crée une ambiance particulière pour le public.
D'après moi, c'est ainsi que Poirot voit les gens.
C'est un genre d'hyper-réalité,
une vision microscopique du visage qui permet de cerner chaque mensonge,
si mensonge il y a.
Oui, c'était très intéressant à jouer.
J'ai trouvé que tout au long de l'histoire,
c'est peut-être une évidence, mais l'humeur de la journée
et la qualité de l'atmosphère
découlaient du sujet,
et à mesure qu'on entrait...
On est rendus bien loin des plans de vastes paysages,
- et à présent... - Tout rétrécit.
Ça devient physiquement crasseux, étouffant, plein de sueur.
C'est chouette quand tu lui fais dire :
"Il faut le demander à la victime.”
On revient ici
pour offrir la chance au public de se demander
qui est le coupable.
”Croyez-vous que c'est lui ? Tient-on déjà notre homme ?”
Oui, exactement, ils sont tous...
Surtout quand MacQueen nous laisse sur des paroles terriblement racistes.
On donne du poids à quelque chose
qui est mentionné au passage dans le roman :
les personnages sautent aux conclusions
sur leur pairs en fonction du pays d'Europe dont ils viennent
et de ce que c'est censé dire à propos d'eux.
Le jour où on a filmé la découverte du corps,
certains collègues inquiets m'ont demandé :
"Ken, quand va-t-on couvrir la scène ?”
”Que voulez-vous dire par là ?”
”Eh bien, les indices,
"faut-il montrer le cure-pipe, faire un gros plan de la blessure ?
"Faut-il montrer la tasse à café ? Il y a la montre et tout le reste.”
Ça aurait été des plans géniaux comme dans C.S.l. : Les experts,
émission maintenant connue pour ses plans où la caméra
montre une fibre sur le tapis, etc.
Mais ici, je voulais montrer, sur le grand écran,
tous les objets qui font toujours partie de l'enquête.
La montre est là, les blessures sont là,
le visage de Johnny Depp est là, mais à l'envers, comme un pendu.
- l'homme déchu, ça me plaît. - Exsangue.
C'est Poirot tout craché.
Il n'est pas du genre à se fier à la science judiciaire,
comme il va le dire un peu plus tard.
Il n'apprécie pas particulièrement la science
et préfère les aspects psychologiques.
On voit le monde entier d'un seul coup,
comme si on était Dieu.
Chaque fait qu'on doit connaître est présent ici.
Reste à savoir si votre esprit peut l'interpréter
et comprendre sa signification.
C'est la psychologie de Poirot.
Je crois que c'est bien
que le public voie la même chose que Poirot, non ?
On a monté la caméra
sur une grue se trouvant sur une énorme plate-forme,
aussi haute que les parois de notre train modèle.
Sur le plan technique, c'était très ambitieux
même si ça paraît simple.
Pour tout l'éventail
des métiers créatifs et techniques, dans ce film,
qu'on parle de cadreurs ou d'assistants opérateurs,
on avait une équipe absolument géniale
qui a su relever les défis associés à toutes ces choses.
J'adore que tu profites de ce moment pour aller dehors.
On a beaucoup parlé de ça dans le scénario,
mais tu as finalement eu l'idée le jour même
et tu as fait quelques aménagements.
Ceci devait se dérouler
dans une des salles qu'on voyait beaucoup trop,
et tu as eu l'idée
de filmer à l'extérieur, avec une des lampes
plutôt que... le truc de la boîte à chapeau.
Le truc de la boîte à chapeau à l'intérieur.
Ça prend une orientation bien plus intéressante, selon moi.
Ça nous amène à l'extérieur, en tout cas.
Ça nous présente aussi un environnement
où les suspects de notre liste se rassemblent.
En plus, on a une belle vue du train et des montagnes en arrière-plan.
Le train, semblable à une baleine échouée.
On arrive maintenant au cœur des choses.
Poirot comprend de quoi il est question
en se fondant sur les caractères de cette lettre calcinée.
On explique au public qu'une affaire notoire s'est produite
et est au centre des événements,
- une histoire connue. - En effet.
On la découvre ici, racontée selon des conventions particulières,
celles des retours en arrière et du noir et blanc.
Selon la logique, quand on raconte une histoire
de façon visuelle, et selon l'expérience du public,
le noir et blanc signifie que c'est arrivé dans le passé.
Ça nous permet d'utiliser un style graphique inspiré
des films noirs, qui racontent de telles histoires.
Il est assez évident que l'intérieur de la maison des Armstrong,
même si je trouve ça très agréable,
évoque le style de Gregg Toland dans Citizen Kane.
Notre inspiration venait de là, en tout cas,
et certainement, dans les grandes scènes...
Les plans filmés du sol, vers le haut.
Oui, des gros plans avec des objectifs larges,
de grosses figures à l'avant-plan,
mais aussi, quand on se plonge dans cet environnement,
des intérieurs qui rappellent Kane.
À l'intérieur même du film, on rappelle l'importance du cinéma.
Je viens de me rappeler comment on essayait de créer
cette lettre avec des mots manquants au sens ambigu.
Il devait y en avoir juste assez pour qu'on devine
et qu'on comble les vides ensuite.
Je l'ai retenue autant quej'ai pu.
Est-ce que ça t'a plu, concrètement,
en tant que scénariste contemporain, de jouer avec les codes
d'un roman policier classique ?
Oui, car je n'avais jamais écrit de scénario aussi procédural.
Ce qui m'intéressait le plus, c'était les personnages,
savoir que j'allais prendre un de mes personnages préférés
et le mettre face à face avec des acteurs exceptionnels
qui jouent des personnages fascinants,
et les laisser être excentriques et très particuliers,
puis voir comment s'adapter d'un moment à l'autre.
Il y a aussi le plaisir du casse-tête en soi,
s'assurer que tout se tient
et que les moments forts sont situés aux endroits les plus avantageux.
Pour ça, on a beaucoup d'aide.
Des gens sont toujours là pour dire si c'est clair,
si ça a du sens.
Et bien sûr, on s'inspire de l'œuvre d'un grand maître.
Le roman n'est pas célèbre sans raison.
Bref, oui, ça m'a plu.
Tant mieux.
C'est gentil de souligner que des gens nous ont aidés,
comme Sylvia, notre excellente superviseure du scénario, qui était...
- Elle était géniale. - toujours à l'affût.
Pour chaque ébauche, elle me disait:
"Voici ce que tu as bien fait, voici quoi améliorer.”
Elle avait des solutions très ingénieuses
non seulement pour corriger des erreurs évidentes,
évidentes seulement une fois soulignées par elle,
mais simplement pour rendre le tout plus élégant, plus cinématographique.
J'ai rarement travaillé avec quelqu'un d'aussi brillant.
Cette scène était la première de Miche/le Pfeiffer.
Comme tous les acteurs, elle a relevé le défi
de jouer une scène importante dès le premier jour.
J'ai dit que ce serait merveilleux de capturer
l'exaltation du premier jour,
et elle s'est lancée.
Elle incarne parfaitement Mme Hubbard dans cette scène.
”Je sais que vous me trouvez ridicule.”
Elle portait ce côté un peu tête de linotte,
qu'il soit authentique ou feint, avec un véritable aplomb.
Elle s'est donnée à fond. Elle s'est préparée des mois d'avance.
Elle regardait les costumes, les perruques.
Mais le jour même, elle a abordé le travail
avec l'attitude d'une artiste accomplie, prête à tout.
Dès la première prise, le premier jour,
elle a donné de son énergie et de ses idées
qu'elle avait travaillées,
et elle a su s'amuser.
C'est le genre de chose... Prenons par exemple
cette scène entre moi-même et Derek Jacobi.
Je l'ai vu jouer dans Hamlet de Shakespeare au théâtre
quand j'avais 15 ans, et ça a changé ma vie.
Il venait de connaître un grand succès
dans un classique à la télévision de la BBC, I, Claudius,
dans lequel il jouait l'empereur.
Chaque année, je le revois de temps en temps.
Je ne peux pas croire qu'on a fait un film ensemble.
Je ne peux toujours pas y croire moi non plus.
Il était également de ma dernière aventure en 70 mm,
alors qu'il interprétait Claudius dans Hamlet.
À propos de cette scène, Johnny Depp m'a dit par la suite :
”Je me suis déjà excusé, mais présente-lui mes excuses.”
"À qui ?” "À Derek Jacobi. ”
”Mais pourquoi ?” ”J 'ai dû lui crier après.
”Je ne veux pas crier après Derek Jacobi. ”
J'ai dit: "Sérieusement, il sait que tu faisais semblant. ”
Il a insisté : ”Dis-le-lui, car je le vénère.”
- Oui. - C'est très drôle.
Je dois dire que le Hamlet de Derek Jacobi pour toi,
c'était comme ton Hamlet pour moi. Je t'ai vu jouer quand j'étais jeune
et ça m'a énormément inspiré.
Je sentais que je comprenais enfin le message de la pièce.
Je t'en suis reconnaissant.
C'était certainement le cas pour moi avec Derek.
C'est un genre de transmission.
On passe le flambeau à la prochaine génération.
On fait notre version d'une grande œuvre
qui a besoin d'être renouvelée, réinterprétée.
C'est en partie pour ça que j'ai fait ce film.
Bien des gens n'ont pas vu le film de 1974
ni lu le roman,
mais on peut leur transmettre
notre propre enthousiasme par rapport à l'histoire.
Je crois que ça s'allie
à la relation historique qu'on a, en tant qu'an'istes.
Derek et moi avons notre propre langage,
ce qui lui permet d'être très à l'aise devant la caméra
et de donner une interprétation intime et franche.
Il se montre très vulnérable,
pour un personnage qui compose mal avec ce genre de sentiment.
- Oui. - C'est plutôt émouvant.
J'aime le lien qui vous unit.
Poirot a un travail à faire
et observe un homme qui est fort possiblement un suspect,
mais il reste empathique.
Oui, c'est une belle réplique :
”Navré pour votre mal de dent.”
C'en est une que j'ai improvisée, Michael, à propos...
Je veux bien m'en attribuer le mérite.
"J 'adore les petits gâteaux.”
Pas la plus inspirée des répliques improvisées, mais c'est rigolo.
Poirot est absolument délicieux.
Penélope Cruz, magnifique, incroyablement talentueuse,
- et elle-même réalisatrice. - Oui.
Elle a fait d'excellents courts métrages
et est très intelligente, comme on peut l'imaginer.
C'est une vraie perle. Une fille absolument superbe,
mais qui hésitait à jouer une scène si importante le premier jour.
Elle ne voulait pas faire ça, elle devait...
Elle y excelle.
Je sais. Finalement, elle l'a fait avec enthousiasme.
Tout comme Manuel, qui est...
Je ne me rendais pas compte que cette réplique était drôle
- avant qu'il la dise. - Oui.
- C'est vrai. - Il ne ment plus.
”Je ne mens plus.”
Dans un film à suspense où les gens sont censés
mentir ou dire la vérité, du moins leur version,
il n'y va pas par quatre chemins.
Voici des plans cassés, qu'on appelle parfois néerlandais
même s'ils sont en fait allemands,
tirés de l'expressionnisme allemand.
- C'est ça, l'origine ? - Oui.
Deux ou trois générations de changement,
ça me plaît énormément.
On a beaucoup été critiqués, Haris Zambarloukos et moi,
car on s'en servait souvent dans Thor.
Je voulais recréer l'atmosphère des planches de bande dessinée,
qui sont souvent dramatiques.
Mais certains trouvaient ça prétentieux.
Je le fais d'un point de vue instinctif,
si je crois que ça raconte une autre version de l'histoire.
Ici, par exemple, on est un peu plus haut
et on a toutes les images derrière Penélope,
la répétition des nappes blanches et tout ça.
Ça ne servirait pas à grand-chose de les utiliser.
On a aussi ce superbe visage à admirer.
Mais parfois, dans un film à suspense, pour jouer avec la perception
de ce qui est vrai ou non,
c'est utile de déformer un peu la perspective.
Tu nous mets au défi: peut-on avoir confiance en cette personne ?
Ses paroles ne sont pas incriminantes,
mais son ton est peut-être louche.
L'emplacement de la caméra peut éveiller les soupçons.
Cette scène joue vraiment là-dessus,
car voici trois personnages qu'on apprécie,
on aime bien son côté intraitable,
mais on en ressort en se demandant
si on peut croire son témoignage.
J'aime ce qu'elle fait de son regard. C'est si simple,
mais c'est le langage corporel qui ajoute une petite touche.
On lit une grande bonté dans le regard de Manuel.
Mais on est si proches qu'on est pratiquement à l'intérieur
pour scruter ses rétines.
”Dis-tu la vérité ? Tu sembles si chaleureux et amical.”
Il incarne un concept qu'on voulait intégrer au film,
celui de l'immigré qui vit maintenant aux États-Unis
et est fier de porter le drapeau du pays qui l'a si bien servi.
Pourtant, il porte le fardeau de la présomption d'autrui
parce qu'il vient d'ailleurs.
Comme il est cubain,
les gens font des suppositions négatives à son endroit,
et ça donne ce qu'on voit ici.
Il sait qu'il sera soupçonné.
Peu importe s'il a du succès, les gens vont le juger.
Il joue ça à merveille.
Les drôles de clignements d'yeux de Penélope Cruz dans cette scène,
avec son regard perdu au loin,
contrastent avec la chaleur de Manuel
et la déclaration d'innocence toute germanique de Willem Dafoe,
qui se dit par ailleurs supérieur.
Tu avais une bonne façon de procéder.
C'était dans le scénario. Je ne m'attribue aucun mérite
pour l'idée qu'à ce stade, au lieu d'entrevues individuelles,
on choisisse de brouiller un peu les cartes
avec ces trois personnages
avant de retourner à l'implacable course vers l'avant.
Comme le personnage de Daisy Ridley le souligne,
c'est à la fois le choix du détective et du réalisateur.
Elle dit qu'il met les gens dans différents environnements
pour mieux leur soutirer la vérité.
Ce que j'aime, c'est que son constat montre qu'elle est probablement
la plus futée ici,
elle commence à décortiquer les méthodes du détective.
Par conséquent, Poirot, ça se voit à ton interprétation,
aime bien sa compagnie.
J'aime la dynamique à l'œuvre ici. Il espère qu'elle est innocente,
mais elle se rend très suspecte.
On sent que Poirot est déçu parce qu'elle est très agréable.
Je crois qu'il apprécie son caractère et son intelligence
et sent qu'elle le comprend.
J'ai le sentiment qu'Agatha Christie
a mis beaucoup d'elle-même dans le personnage
de Mary Debenham, un esprit libre.
C'est cet esprit que je perçois dans les récits qu'Agatha Christie
a fait de ses voyages dans les années 20, par exemple.
Elle a fait le tour du monde avec son premier mari, Archie.
Il était en mission commerciale à titre de jeune fonctionnaire.
S'arrêtant à Hawaï, elle est devenue la première femme à surfer debout.
- Ça me semble... - C'était une aventurière.
extraordinaire pour une femme qui,
de nos jours, est perçue dans le monde entier
comme une dame convenable de l'Empire britannique.
Avec son deuxième mari, un archéologue,
elle passait les mois de l'année où elle n'écrivait pas,
huit bons mois, avec lui, sur le terrain.
Elle était douée pour la photo
et photographiait toutes ses trouvailles.
Mais oui, elle décrit Mary Debenham comme froidement intelligente.
Elle comprenait parfaitement qu'elle était perçue
comme étant guindée et inexpressive, alors qu'en fait,
elle avait une vie intérieure riche, comme en témoignent ses romans.
C'était aussi la première scène pour Daisy Ridley.
Ce que vous voyez, c'était un décor bâti.
Ces hommes étaient devant un vrai tunnel.
C'est à trois étages de hauteur, sur la plate-forme.
Oui, aux studios Longcross.
On se sentait complètement transportés ailleurs.
Je me croyais dans les Alpes dinariques, en ex-Yougoslavie.
Chaque fois qu'on montait là,
non seulement on se sentait complètement transportés,
mais on y gelait.
Même si c'était de la fausse neige,
on avait envie de porter des foulards et des mitaines.
Ça fait vraiment honneur au travail de Jim Clay.
À tous les artisans. Jim Clay, Haris Zambarloukos le directeur photo,
- Alexandra Byrne pour les costumes. - Tous des génies.
Mick Audsley a fait un travail remarquable comme monteur,
car avec tout ça, il a trouvé un style classique
qui nous donnait du rythme et de la variété
tout en conservant l'élégance qu'on recherchait dans les images.
La combinaison de ces choses
n'a jamais aussi bien paru
que dans cette voiture double, tout en violets et en bruns,
avec un tableau remarquable derrière Judi Dench.
Elle portait une robe fabuleuse et...
Le tableau est merveilleusement évocateur.
Tout le monde voudrait être là en ce moment...
- Oui. - au lieu de se faire interroger.
J 'adorerais être sur ce bateau
et que les choses soient plus aisées.
Tous les acteurs partagent une capacité,
dont Judi Dench donne ici le parfait exemple, à simplement jouer
sous le regard d'une caméra 65 mm.
On sent tant sa froideur russe que sa douleur humaine
alors qu'elle explique la nature de sa relation avec les Armstrong,
que Poirot a ciblés comme étant au cœur de l'affaire.
Un autre miroir bien placé par Haris. Il y a plusieurs angles
qu'il arrive à montrer de différentes façons, car on sait que Poirot...
Ça montre les différents angles de son regard aiguisé.
Parfois, quand on est retardés sur le plateau de Haris Zambarloukos,
c'est qu'il y a des miroirs à ajuster. Il aime tout filmer en vrai.
Parfois, on était retardés par les deux chiens,
aussi mignons et bien dressés soient-ils.
C'est vrai ce qu'on dit sur les enfants et les animaux,
quand on est réalisateur.
Ça prend plus de temps avec eux.
Je vais te dire ce qui a pris du temps, Michael.
Apprendre l'allemand ?
Apprendre l'allemand à partir de zéro.
C'était très futé de ta pan' d'écrire ça.
C'est plus facile avec Google Translate.
Des sous-titres.
On avait une professeure géniale pour les accents, Marina Tyndall.
- Très talentueuse. - Elle était merveilleuse,
car elle a travaillé avec chaque acteur pour trouver
l'origine précise de son accent et comment le moduler
pour que ce soit authentique. C'est remarquable.
Une approche très détaillée. Elle et sa collègue,
Helen, étaient excellentes avec nous.
Marina a passé des mois
à m'enseigner le français, à comparer l'accent belge.
Elle venait secrètement me voir dans ton dos pour me dire quels mots
posaient un problème particulier
et voir si on pouvait les remplacer.
Dans ta grande précision, tu voulais t'assurer
d'être capable de tout dire.
C'était une des expériences de réécriture
les plus extraordinaires auxquelles j'aie participé.
Je lisais avec toi alors que tu choisissais
le type d'accent belge que tu emploierais.
Tu disais : ”Je veux garder cette réplique.
"J'aime son humour et son intention,
- ”mais je ne peux pas prononcer ça.” - Précisément.
Souvent, je l'apprenais phonétiquement, sur la page,
avec des enregistrements et tout ça.
Mais l'objectif ultime était de...
C'était un personnage...
Ce ne sont pas tous les personnages qui, pour moi,
en tant qu'interprète, sont d'agréable compagnie.
Lui, j'aimais le côtoyer, en son corps et son âme.
La gentillesse que mentionne Agatha Christie
avait un effet bénéfique sur moi,
quoique je suis aussi devenu un peu maniaque du ménage.
Je ne sais pas si c'est toujours bon
d'adopter le genre de comportement obsessionnel-compulsif
de l'homme qu'on découvre ici,
en train de flairer une piste.
Oui, c'est Poirot au sommet de sa forme.
Toutes les pièces du casse-tête se mettent en place,
les idées s'enchaînent aussi naturellement
que le jour se lève après la nuit.
Il sait que si le kimono est dans ses bagages à lui,
l'uniforme et le passe-partout seront dans les siens.
Il a raison. Il est tel un limier qui flaire une piste,
et cette piste va le conduire droit à MacQueen qui, en ce moment,
est le suspect le plus probable
qu'on ait devant les yeux.
Voilà qu'on peut bouger la caméra un peu plus,
chaque fois qu'on a l'occasion de montrer:
”Ça y est, on y est.” Il flaire une piste,
il a trouvé la personne.
C'est l'occasion de passer dehors et de découvrir
Poirot en mode action, ou à tout le moins,
- en mode physique. - Il est très compétent.
Ce n'est pas un Poirot... Il n'aime pas l'activité physique
qui le fait transpirer,
mais il est tout à fait capable d'en faire.
Cette scène devait en fait être bien plus longue.
Notre superviseur des cascades, Jimmy O'Donnell,
a eu l'idée d'une grande poursuite sur la glace
avec Josh Gad, et je dois dire, pour ceux d'entre vous
qui le connaissent surtout pour la comédie
et le chant, et maintenant le drame, que c'est également
Josh Gad, homme d'action. Malheureusement, on a coupé ça.
N'empêche, c'est un moment dynamisant, sur le plan de l'action.
On cherchait aussi toujours l'équilibre,
à chaque étape, entre tension et action.
Dans un mystère d'Hercule Poirot, on veut du suspense,
des moments d'incertitude où on ne sait pas s'il y a du danger,
si les personnages qu'on aime courent des risques.
Mais je ne voulais pas transcender le genre.
J'aimais la scène que ça donnait.
Il y a un risque concret non seulement de perdre le suspect,
mais d'être neutralisé par lui.
Les calculs sont inexacts
parce que vous le voliez.
Ils sont pleins de...
Comment dit-on ?
On passe à un moment de grande comédie
avec une de mes répliques préférées, celle sur les comptes maquillés.
C'est un de ces grands moments
où on met quelque chose dans le scénario
qui allume une étincelle chez l'acteur.
C'est de la dynamite.
Je suis content que tu aies eu la chance d'être aussi drôle.
On voit certainement le potentiel
de colère moralisatrice chez Poirot.
Elle découle de ce qu'il démasque au cours de son enquête :
la répétition des mensonges, l'accumulation des mensonges,
des personnages moralement effrontés.
Il ne prend pas plaisir à révéler les mensonges
et à dire .' "Regardez comme je suis futé.”
C'est plutôt une déception constante.
Quelqu'un qu'il aurait voulu trouver sympathique lui ment.
Ça commence plus tôt avec Mary Debenham,
et ici, même s'il a toujours soupçonné MacQueen.
Il va se mettre à interroger le DrArbuthnot
et constater que lui aussi, malgré qu'il semble fiable
en surface et donne les bonnes réponses,
devient suspect lorsqu'interrogé
à propos de Mary et de leur relation.
On ressent chez Poirot, du moins je le ressentais
et j'ai fâché d'exprimer ça,
ce qu'un ami à moi a dit un jour en soupirant :
"Mon Dieu, ce que la condition humaine me déçoit.”
Je crois que ce sentiment est évoqué dans ton scénario,
du moins pour Poirot, et j'y réagissais.
Il n'abandonne pas.
Il n'a pas de regrets particuliers
et ne prétend pas avoir une sensibilité
que d'autres n'ont pas.
Seulement, sa réaction est parfois modulée par un genre de...
Il souhaite voir le meilleur chez les autres.
Mais le meilleur, c'est compliqué. Il faudrait que chacun
donne ce qu'il a de mieux,
que chacun soit comme lui.
C'est impossible, bien sûr,
autrement on chercherait tous l'œuf parfait.
C'est la tragédie de la vie de Poirot :
le monde n'est pas ce qu'il voudrait qu'il soit.
Il n'est pas tout à fait fonctionnel dans le monde réel,
où tous les gens ont leurs défauts.
Il tient à peine le coup au déjeuner,
- alors quand arrive le dîner... - Exactement.
C'est pour ça qu'il menace toujours de tout abandonner
pour aller faire pousser des courges.
Il répète souvent ça : ”J'abandonne, c'est fini, le crime.
”Je vais devenir agriculteur et cultiver des courges.”
Fini, le gâchis intellectuel et moral des hommes.
Il en a assez de mettre les pieds dans du caca d'âne.
Il veut patauger dans la boue.
La vraie saleté et le caca d'âne ne le dérangent pas.
Les gâchis des hommes, oui.
Il aime la constance et la simplicité,
la certitude et la connaissance.
Pas toutes ces variables.
L'homme dit une chose, puis fuit, ment, change son histoire.
Il s'apprête maintenant à fouiller plus profondément
l'histoire de MacQueen.
C'est une belle occasion de montrer
de l'excellent jeu de la part de nos acteurs,
alors que Josh Gad révèle son lien avec l'affaire Armstrong.
C'est un des moments du film
que chacun pouvait rehausser
par l'excellence de son jeu.
L'histoire est très prenante
alors que Christie révèle, par le biais de Poirot, une des clés.
Tu mérites des compliments pour tes choix de cadrage osés
en tant que réalisateur et acteur. On conserve un plan unique
très longtemps pour donner toute la place à MacQueen,
à Josh Gad, et pour laisser parler son visage.
Tu aurais pu tourner la caméra vers toi ou vers Bouc.
Mais tu as choisi de garder ce moment
qu'il porte par lui-même. C'était tout un choix,
pour un réalisateur, et pour une vedette,
de lui laisser la parole, et l'ensemble s'en trouve bonifié.
Je me souviens d'avoir remarqué ça des la première version montée.
Je me suis dit que j'étais reconnaissant
que tu aies été à la fois devant et derrière la caméra.
J 'a vais vraiment l'impression
que ça renforçait le film,
cette interprétation prenante de Josh,
et que ce cadrage particulier serait utile,
car comme on le sait, une des choses étonnantes
et astucieuses que tu as faites... “Astucieux” est le mot juste
quand on parle de Christie. Il faut être astucieux,
car Dieu sait qu'elle l'était.
Tu nous dupes avec une chose
que j'ai trouvée, très sincèrement,
déconcertante quand je l'ai lue.
Je me suis dit: ”Que se passe-t-il ?
”On s'écarte de l'original.”
Avec ce passage qui s'en vient, oui.
Dans l'adaptation,
on voulait honorer l'original le plus possible.
Je crois qu'on y arrive. La différence avec le roman,
c'est principalement que dans le livre, Poirot comprend
la clé du mystère vers le milieu de l'histoire.
Après, il se plaît à rassembler les pièces petit à petit.
Ça a un petit côté ridicule.
Il continue de parler à tout le monde
pour obtenir plus de détails. Ce n'est qu'une formalité pour lui.
Ça fonctionne très bien dans le livre.
Mais ici, on voulait garder le public,
et par extension, Poirot,
en haleine, tâchant de comprendre ce qui est arrivé.
Il croit donc qu'il a pincé MacQueen.
Ça semble évident, puisqu'il a
un lien personnel indéniable avec l'affaire, ce qui le rend
tout à fait suspect. Mais alors
qu'on est assis là et qu'il est sous nos yeux,
quelqu'un attaque Mme Hubbard. Ça signifie clairement
que le tueur court toujours et qu'on n'en a pas terminé.
Ne pas connaître la longueur du film,
ne pas avoir de petite barre sur votre lecteur personnel
qui vous indique le temps qui reste, ça fait partie du plaisir.
On aurait pu terminer ça là.
- Non, MacQueen est une diversion. - C'est ça.
Poirot se sent personnellement blessé par ça,
car il croyait tenir son homme. Tout avait du sens il y a une minute,
et à présent, ce fait nouveau, l'attaque contre Mme Hubbard,
le frustre, car il s'est trompé.
Quand elle l'accuse et dit : "Vous deviez être un génie.
”Pourquoi l'affaire traîne-t-elle ?”
Il la regarde et juge qu'elle a raison. Il a échoué.
Ça le tracasse énormément.
Une des choses audacieuses que fait Christie,
pour différentes raisons, c'est qu'elle présente les Andrenyi
au tout début de l'histoire, puis les laisse longtemps de côté.
L'immunité diplomatique les exempte de soupçons,
ou du moins, les garde à l'écart.
C'est en partie à cause
de Mme Andrenyi, superbement interprétée par Lucy Boynton,
qui forme un couple formidable avec Sergei Polunin.
Le personnage décide de s'isoler.
Le couple ne va pas souper.
Le comte Andrenyi se montre parfois au sein du groupe,
mais elle, droguée,
choisit de rester dans sa chambre.
Elle a une raison d'être absente.
Je suppose que c'est simple. À ce stade,
l'histoire contient un grand nombre de personnages,
plus qu'en contiendrait une œuvre contemporaine,
qui sont des suspects potentiels.
Ça nous fait immédiatement penser:
”Mais bien sûr, j'avais oublié.”
”On n'avait même pas envisagé ça.”
"Cela ferait-il partie d'un double bluff ?
"C'est ce qu'ils veulent faire croire,
”car on ne les a pas vus depuis un moment.”
Le plaisir est là, avec Christie.
Il se passe un tas de choses en même temps,
dont certaines sont des diversions.
Quand on a tant d'intervenants, il faut diriger les soupçons
vers l'un et vers l'autre.
On ne sait jamais : "Sont-ils cachés
"parce qu'ils sont les vrais coupables ?
"Ou s'agit-il d'une feinte avant de passer aux vraies choses ?”
Et quand on fait ça, ce qu'on propose ensuite
peut être l'une de deux choses.
Peut-être que des éléments nouveaux émergeront
après l'interrogatoire.
Mais aussi, comme dans ce cas-ci,
peut-être qu'on connaîtra la véritable douleur du personnage.
Lucy Boynton la révèle soudain d'une façon
qui donne froid dans le dos.
"J 'ai peur de tout. ”
Le poids de sa tristesse et de sa mélancolie
nous fait comprendre,
si on la croit,
qu'elle n'a pas pu agir.
Elle est trop droguée pour faire quoi que ce soit.
Elle révèle une sorte de passion étouffée
qui pourrait être aussi dangereuse qu'un mouvement redoutable,
comme la première fois qu'on voit Penélope Cruz.
Elle se retourne d'un coup et attrape...
Elle arrête un voleur avec une violence surprenante.
Cette profondeur des sentiments, cette humeur sombre chez Sergei,
on sait que c'est un signe
- d'une personnalité violente. - Il serait capable de meurtre,
tout comme elle pourrait être aveuglée par la rage.
Elle pourrait frapper alors qu'elle n'a conscience de rien.
Mais c'est évident que quelque chose l'affecte.
Cela la rendra bien vite suspecte.
Oui, on sent le poids de son secret.
De très belle façon,
dans un moment,
la comtesse Andrenyi
va trahir par un seul mot
la possibilité d'un lien avec une autre menteuse à bord.
J'ai aimé jouer cette scène, en grande partie parce que,
comme tu en as parlé plus tôt,
on voulait montrer Poirot en train d'élucider...
- En temps réel. - Oui, en temps réel.
Pas perdu dans ses pensées, dans un moment tranquille.
Pas en tant qu'homme qui vante son intelligence.
On voulait plutôt le montrer en tant que...
On le voit élucider le mystère
et être choqué.
C'est pénible, il se sent insulté.
Il n'aime pas ce que son esprit trouve.
J'adore le signal musical de Patrick quand elle dit
- le mot ”gouvernante - Oui.
Un lien s'établit à ce moment. C'était une découverte.
J'ai vu les épreuves de tournage. Tu trouves
ce moment et tu te rends compte que ça prend une ampleur
au-delà de ce qu'on aurait pu imaginer dans le scénario.
Tout est dans les moments où les acteurs se rassemblent.
Le chaos issu de la combinaison de ces trois personnes dans la pièce
crée un moment absolument inoubliable.
Voici un de ces moments où Willem Dafoe,
qu'on n'avait pas vu depuis un moment,
fait une magnifique pause cinématographique.
Il est si charmant. Quand il est venu voir le film,
il a dit: "Merci de m'avoir retenu.”
Car le rythme est parfait.
"Vous êtes-vous inspiré d'une connaissance ?” Pause, pause...
C'était un choix délibéré. Il t'a offert ça,
et tu as reconnu la vertu de la patience.
En tant qu'acteur,
il offre ce que le public veut à ce stade.
- Après tout le drame... - Du soulagement.
Il veut une raison de rire un peu.
On rit jaune, en quelque sorte :
”Seigneur, encore un. En voilà un autre.”
”On va recommencer ?”
Mais il se rachète
en s'excusant pour ses commentaires antérieurs.
- Oui. - Comme on le sait,
c'était un commentaire sur le racisme nonchalant
présent dans les conversations à l'époque.
Il se décrit comme à moitié juif
avec beaucoup de légèreté.
Une autre bonne idée de Haris Zambarloukos :
la caméra "B” entre les mains de Luke Redgrave
en parfait complément à la caméra “A” de Roger Pearce.
L'image triple de Willem Dafoe à travers la vitre,
à un moment où...
Il avait un accent une seconde auparavant.
Maintenant, il raconte un autre type de mensonge.
Mais il ment encore. C'est l'homme à trois visages.
Il vaut la peine de souligner
que Luke Redgrave, l'opérateur de la caméra "B” qui a fait ce plan,
a un lien de bon augure avec le film d'origine.
En effet, car sa tante,
Vanessa Redgrave, incarnait Mary Debenham dans le film de 1974.
Sa première journée a été particulièrement intéressante
vu son héritage familial.
On revoit les trois visages
au moment où il est démasqué en tant que menteur.
Je me rappelle avoir eu de l'aide
d'un adjoint très travaillant, Andreas Michel Santano,
quand je lui ai dit: "Aide-moi à trouver une arme
"que Poirot saurait distinguer pour déterminer
”Ies années exactes où cet homme a été policier.”
Il l'a trouvée pour moi. C'était un des moments
les plus incroyables sur le plateau.
Quand l'accessoiriste est venu me porter l'arme,
j'ai pris une photo
avec la réplique qui était encore
dans les notes de la journée. Je la lui ai envoyée en disant:
"Au cas où tu croirais t'être acharné pour rien.”
Elle était là.
Une brillante distribution et une expression détaillée
du pouvoir de déduction,
le tout appuyé par ton adjoint et par l'accessoiriste
et égalé par...
Quand on me pose des questions sur la distribution, je dis:
”On a quelqu'un du calibre de Willem Dafoe
"qui arrive tard dans la partie
"et qui marque un point.”
C'est un coup de circuit, ce personnage,
et Willem l'a joué à merveille.
On devrait parler du personnage de Katherine.
Dans les romans, Poirot
s'éprend pendant un moment
d'un personnage nommé Vera Rossakoff,
une COITIÏGSSG russe.
Dans une version du scénario, je crois que tu y faisais référence.
Tu avais écrit: "Elle avait un œil vert
"et un œil bleu. Je ne pouvais pas la regarder
"ni détourner le regard.”
C'est resté dans le scénario un moment.
Oui.
Et pour être parfaitement honnête, on avait aussi une photo
d'anciens compagnons militaires de Poirot.
C'était deux aspects de son passé qui nous intéressaient.
Sa carrière militaire suggère qu'il a vu des atrocités
dans sa jeunesse, comme policier et pendant la Grande Guerre,
une guerre particulièrement brutale.
Il aurait participé à des combats horribles.
Mais aussi, l'amour. A-t-il trempé l'on'eil dans ces eaux troubles ?
Pour un homme
littéralement obsédé par l'ordre
et par l'équilibre des choses,
la guerre et l'amour seraient son antithèse.
- Oui. - On a donc retiré ces choses.
Le pire désordre, et on a conservé Katherine.
Je crois que si on a la chance de continuer les aventure de Poirot
en Égypte...
On sait quelles histoires on aimerait raconter.
Oui. On croit qu'on a de l'or en réserve.
C'était aussi un excellent contraste avec Mme Hubbard,
interprétée par Michelle Pfeiffer.
Quand elle drague Poirot,
elle semble chercher à le déstabiliser,
car elle sent qu'il y a quelque chose en lui.
Sa fibre romantique est troublée par sa présence.
Il y a de quoi déstabiliser un grand esprit.
Ça me stressait de m'asseoir sur ces bidons parce que...
- Si près du bord ? - Si près du bord.
Ce plan prouvait, en prises de vues réelles,
qu'on a construit le viaduc et mis le train là-haut.
C'était vraiment haut. On sentait le vent à l'extérieur
lors d'une vraie journée d'hiver,
tout près de Londres. Le vent décoiffait Daisy Ridley.
J'aime, dans cette scène,
qu'on sente une certaine tristesse dans la croyance de Poirot que...
Est-ce une croyance, est-ce une conversation...
Il espère que ce n'est pas elle, car je crois qu'il l'aime bien.
Je crois que oui.
Elle est la plus suspecte,
et c'est une grande déception pour lui.
Le lien entre la drague de Mme Hubbard,
la photo de Katherine et les femmes en général, je crois,
c'est que Poirot a un petit côté
influencé par la galanterie, l'amour courtois,
un côté chevaleresque envers les femmes.
Ce n'est pas nécessairement réaliste ni adapté au vrai monde,
mais il admire tout ce qui est gracieux et beau chez les femmes,
sans connotation sexuelle. C'est son côté chevaleresque
qui détermine sa façon d'interagir avec le sexe opposé.
- C'est un peu son angle mon'. - Oui.
Ça le rend vulnérable.
Quand on tente d'imposer sa vision à un monde
qui ne s'y conforme pas, ça donne des angles morts.
Ici, on en a un.
Ils sont surpris par quelqu'un qui est peut-être un complice.
À mon premier visionnement du film, j'ai été très content
d'avoir insisté pour qu'on augmente le volume du coup de feu.
Il me fait immanquablement sursauter.
C'est aussi un signal audio
qui marque un moment clé dans l'expérience du public.
”Non ! Non ! Comment avons-nous pu rater...
”Comment ce bel homme spirituel et compatissant. .. ”
”Qui chante comme un ange.”
”Comment Leslie Odom Jr. a-t-il pu faire ça ?”
Il semble plutôt méchant armé de ce pistolet.
C'est un autre moment qui m'a beaucoup plu.
Leslie Odom est arrivé, un acteur très ouvert
avec beaucoup de sensibilité et de grâce,
et a joué cette grande scène. C'était son premier jour, je crois.
On a un plan large qui devient un plan très rapproché
en 70 ou 65 mm.
Les 5 mm de plus, c'est la trame sonore en format celluloïd.
Il a gardé son sang-froid, et je crois
qu'on sent toute la force de sa passion.
Il ne veut pas seulement protéger la réputation
de son ami, le défunt colonel Armstrong.
On perçoit aussi sa passion romantique pour Mary Debenham.
Oui, on sent son désir de protection.
Ce qu'il dit pourrait bien servir à la protéger.
Cette histoire n'est pas finie.
Mais l'intensité est évidente.
C'est aussi un moment
où ceux qui se souviennent bien du roman
se demandent si on a changé la fin.
Jusqu'à un certain point, oui,
car on a clairement établi notre position.
Ils ne pourront plus nier leur culpabilité.
Ils ont tous deux avoué quelque chose.
- Mais le film n'est pas terminé. - Non, pas encore.
S'il durait 90 minutes,
bien des amateurs demanderaient notre tête.
C'est sûr.
Ils auraient peut-être exigé notre tête
si on avait laissé durer le combat entre Leslie Odom et moi
tout le temps qu'on a tourné,
c'est-à-dire considérablement plus longtemps.
On savait qu'on voulait plutôt
retourner dans notre univers spectaculaire,
avec un plan large du train et le lac gelé en dessous,
pour donner une bouffée d'air frais avant le début du dénouement.
On évoque ici
La Cène de Léonard de Vinci,
tableau exposé sur le mur d'une chapelle de Milan
que j'ai eu le plaisir de voir il y a quelques années.
Son image, comme elle l'a fait
pour des millions de gens depuis des siècles, est gravée en moi.
La voir en vrai, c'était très puissant en termes de drame humain.
La voir ainsi était équivalent à quelque chose
que tu avais dans des versions précédentes du scénario,
une façon de voir le monde comme Poirot, soit indirectement.
Ça nous montrait une sorte de pensée latérale
presque surréaliste. Dans une version, tu écrivais
que les gens étaient étendus sur la neige.
Dans la version qu'on a ici, l'idée est qu'il voit les choses
en termes bibliques. C'est donc La Cène.
- Judas est là, quelque pan'. - Précisément.
Le concept ne se limite pas à aller dehors
et à disposer nos personnages dans un ensemble attrayant,
et il est certainement attrayant.
Dans cette image célèbre, il y a une personne à blâmer.
À ce stade, on nous fait croire,
et Poirot préférerait croire,
car cela rend le monde moins horrible,
qu'il y a une seule fissure dans le mur,
une seule âme brisée capable de meurtre.
On s'attend à ce que ce coupable soit démasqué.
J'ai trouvé que c'était un coup de génie de ta pan'
d'évoquer cette image.
Et rien que l'idée de les emmener dehors, au bord du tunnel,
de leur donner cet espace.
- Ça rappelle un tribunal. - C'est sûr.
On n'est plus coincés
dans la voiture-restaurant avec de nombreux suspects.
Poirot les confronte. C'est eux contre nous.
C'est moi contre ce groupe de tueurs soupçonnés.
Enfin, moi et le train contre ce groupe.
Sur le plan visuel, on a tous les éléments,
avec le train massif derrière.
L'icône était là depuis le début.
Un des aspects les plus géniaux du roman,
c'est le train.
On n'a qu'à mettre ce train dans une image
et on sait exactement de quel film il est question.
Chaque fois qu'il se trouve en arrière-plan,
sa présence imposante me réjouit.
Je crois que c'était tout un défi,
même si on ne le croirait pas.
Pour ceux qui nous écoutent, sachez que c'était un défi.
J'ai vu un documentaire à propos du film de 1974.
La belle Jacqueline Bisset, avec qui j'ai eu la chance de travailler,
une femme charmante, se fait demander:
"C'était comment de filmer le dénouement ?”
Et elle répond .' ”Éprouvant. ”
La raison était qu'ils ont dû recommencer plusieurs fois.
J'espère que ce n'était pas éprouvant pour nos acteurs.
Je suis heureux de pouvoir dire que ce n'était pas le cas.
C'est en partie parce qu'on faisait des pauses quand c'était possible.
On a commencé par filmer de ton point de vue.
Je dirais que c'était difflcile
pour eux d'écouter sans trop réagir,
sans jouer la comédie.
Cette capacité à écouter était une chose
que je ne voulais pas filmer dans les détails.
On n'a pas fait énormément de couverture
du côté des acteurs, des suspects,
car je voulais que ce soit aussi spontané que possible.
Il n'y a que quelques occasions
où j'ai joué toute la scène en tant que Poirot
en pointant la caméra vers eux,
car je ne voulais pas, comme disait Jacqueline, que ce soit éprouvant.
Tu voulais qu'ils reviennent pour la suite.
Je voulais surtout que ce soit spontané
et que ce ne soit pas de la torture d'écouter les répétitions.
Elle a dit qu'ils étaient coincés dans une voiture
et qu'Alben' Finney, dans le rôle de Poirot, faisait les cent pas
pendant qu'ils étaient assis tout autour.
Ça avait du bon et du mauvais.
Ici, on a commencé par une image religieuse,
mais maintenant, on dirait qu'on est devant un jury
de 12 hommes et femmes
qui attendent une confession.
Personnellement, j'aime profondément cet instant
où toutes les couches ont été révélées.
C'est le moment de vérité. On voit à l'intérieur de ces gens.
Ils font des ajustements subtils à leur interprétation.
Ce regard de Manuel, par exemple, est simple, mais superbe.
Poirot les met à nu.
Chaque secret est révélé.
Durant l'adaptation, ce qui a été le plus difficile
et a exigé le plus de travail a été
de prendre des pages et des pages de ce qui fonctionne dans le roman
pour essayer de condenser...
Je me rappelle, j'étais très fier
d'avoir condensé ce discours en 12 pages à un moment donné,
mais on a travaillé à le raccourcir encore davantage.
Je n'avais jamais été si reconnaissant
qu'un montage abrégé fonctionne bien,
car la scène est beaucoup plus marquante
quand elle est réduite à ses moments forts.
Tu as été très généreux.
Tu as conservé les parties qui montrent
la distribution devant toi.
C'est que la dimension humaine est au cœur des choses.
Ça intéressera peut-être le public de savoir
que pendant les retours en arrière, on faisait appel à des acteurs
qui ont travaillé pour la troupe de théâtre
avec laquelle on est en tournée depuis des années.
On a récemment joué toute une saison
dans le West End de Londres, au théâtre Garrick.
Le personnage de Susanne est interprété par Ha yat Kami/le,
une actrice de grand talent, qui apparaît brièvement
en tant que Susanne, la sœur de Pierre Michel.
Même si son passage à l'écran est très court,
elle est émouvante et mémorable.
On a aussi Phil Dunster et Miranda Raison
dans le rôle du colonel Armstrong et de Sonia Armstrong,
des anciens de nos productions de Romeo and Juliet et The Winter's Tale,
deux pièces de Shakespeare.
Leur contribution est brève, mais significative.
C'était un luxe de les avoir, ainsi que le reste de la distribution.
Miche/le Pfeiffer, glaciale et fascinante
quand elle enlève sa perruque.
On dirait qu'elle révèle tout ce qu'elle a à l'intérieur
en tant que Linda Arden.
On la sent pleine de rage et prête à tuer à cet instant.
C'est toute une transformation par rapport à la femme frivole,
la tête de linotte qui nous distrayait avec son bavardage.
On se rend compte que c'était une supercherie.
J'ai l'impression qu'on entend sonner une cloche quand elle fait ça.
Ça marque profondément.
Personnellement, j'ai adoré voir
une interprète de génie saisir cette occasion,
et sa voir le faire pour le grand écran.
Il faut de la simplicité, mais en dessous de tout ça,
un engagement que le public peut deviner.
Oui.
Voici la réponse.
- Ça s'en vient. - ”Qui l'a fait?”
”Je vais vous le dire.”
J'ai eu le plaisir d'assister à des visionnements avec le public
et de voir le langage corporel des gens,
dont certains s'exclament : ”Non !”
Lors de la première à Londres,
les gens s'exclamaient. C'était très gratifiant.
Oui.
En plus, la musique de Patrick Doyle s'accorde au plan
d'eux qui fixent tous, et on comprend qu'ils ont tous le cœur brisé.
Ça invite à revoir le film quand on se rend compte
de tout ce qu'il a fallu pour marier ces éléments.
Le montage y est aussi pour quelque chose.
Tu as choisi de peu en révéler,
ce qui est un grand compliment pour le public. Il peut à son tour
s'engager dans le dénouement,
car tout est parfaitement ficelé.
Sylvia Parker ne tolérait aucune erreur.
Tout est bien ficelé, mais tout n'est pas révélé.
Il y a encore des moments où on se dit: ”Et ça, ça devait...
”Et ceci devait être...”
C'est amusant de faire participer le spectateur.
L'acte au centre de tout va être révélé.
- Oui. - l'acte en soi.
Il fallait le faire en groupe,
et ils avaient très peu de temps,
car le détective dormait à côté.
Chacune de ces personnes civilisées a en elle la capacité
de laisser le poison du désespoir
qui lui a rendu la vie misérable
être enfin expulsé. C'est la catharsis,
la purification par ce terrible geste violent.
C'est profondément triste,
mais pour certains, ça s'accompagne d'une beauté lugubre
ou d'un sentiment de justice.
On en discutera dans un moment alors qu'on retournera...
C'est déplaisent.
Je suis fasciné par les choix des acteurs.
Certains frappent superficiellement, d'autres ne ratent pas leur coup.
C'est une surprise de voir qui porte le coup fatal.
Ils y participent tous.
Mais il y en a certains
d'une précision chirurgicale, d'autres pleins de rage,
il y a ceux qui ne peuvent pas supporter de...
Qui enfoncent à peine le couteau,
puis ceux qui frappent violemment.
Les voilà qui fuient comme des rats.
- Oui. - Ils fuient comme des rats.
Le navire qui coule, disparu.
La solidarité du groupe, diminuée.
La culpabilité est relâchée.
Tourneront-ils la page ou seront-ils hantés par le souvenir
de ce qu'ils ont fait ? Une vie contre une vie,
œil pour œil.
Elle reste capable de...
Mme Hubbard trouve son sang-froid... Linda Arden.
Et dit : ”Ce n'est rien.”
Elle sait intérieurement qu'elle a des choses à faire
- pour nettoyer ce gâchis. - Oui.
Elle fera peut-être des erreurs, ou non.
Mais malgré la détresse émotionnelle la plus profonde
qu'elle ait connue, elle arrive à aller jusqu'au bout.
C'est elle, la meneuse.
C'était mon plan !
On voit sa fureur, sa défense passionnée.
C'est le début d'une nouvelle vie
après avoir donné la mon'.
Elle suggère que les autres soient innocentés
puisque c'est elle qui a conçu le plan.
Mais on commence à comprendre,
avec le résumé de Poirot, que ce n'est pas si simple.
Il y avait le bien, il y avait le mal.
À présent, il y a vous et vous posez problème,
pas seulement vous, Linda Arden,
mais vous tous, les 12.
J'ai été fasciné lors des visionnements préliminaires,
vers le milieu de la postproduction.
Il était évident que le public voulait que ce soit complexe.
Il ne disait pas : ”Oui! La vengeance ! C'est réglé !”
Si on prenait une vie contre une vie,
en poussant la logique à l'extrême,
qu'il ne resterait personne sur terre.
À quel point doit-on tracer une ligne
et dire que ça suffit ? Même si un enfant innocent
est au centre de toute l'affaire,
c'est finalement cette fillette ou la famille Armstrong...
Qu'est-ce que l'on règle
par cet acte brutal ?
À pan' bien sûr la suppression
d'un individu répugnant qui a commis un acte terrible.
Où est-ce que ça nous laisse ? Dans cette partie du scénario,
on pose la question. On laisse au public le temps d'y penser.
On ne fait pas que demander: ”Et après ? Et la justice ?”
Peut-on peser l'aspect moral de l'affaire ?
On s'est posé une autre question : un meurtre peut-il sauver une vie ?
Ces gens ne continueraient peut-être pas à vivre.
Certainement pas Helena.
- Et Poirot conçoit sa... - Provocation.
Oui, son petit test.
Ça nous laisse croire qu'il savait
où s'en irait cette conversation dès le début.
Ou pas. On peut l'interpréter des deux façons.
Mais il voulait savoir si ces gens sont des tueurs.
Ça aurait été bien plus facile pour lui
si l'un avait saisi l'arme ou tenté de l'attaquer.
Il aurait pu dire : "Bon,
”ce sont des rats en fuite.”
Ça aurait été facile de les punir.
Il voit maintenant que ce sont des victimes.
C'est plus compliqué.
Si on a atteint notre objectif,
le public devrait repartir incertain de ce que Poirot devrait faire
et de s'il a finalement pris la bonne décision.
Il n'en est pas certain lui-même.
Il portera ce doute en lui.
L'homme qui était sur le balcon au début de l'histoire
évoque à présent l'idée de conscience.
"La loi de l'homme ne suffit pas”, dit Pilar Estra vados.
Mais ”la loi de l'homme c'est tout ce qu'on a
pour nous séparer des bêtes,
et nous devons être supérieurs aux bêtes.
Les gens me disent à l'occasion :
”Tout le monde connaît l'intrigue de ce film. ”
Je ne suis pas d'accord.
Je dis que ce n'est pas du tout le cas.
Les gens qui sont, comme moi, d'avides lecteurs de romans policiers
sont heureux de comprendre qui est le coupable
quand l'auteur veut qu'on sache qui l'a fait,
mais, sans vouloir manquer de respect à l'auteur,
- l'oublient après dix minutes. - Oui.
Je crois qu'on est nombreux comme ça.
- J'ignore si... - Tout est dans le périple.
J'ignore si les gens s'en souviennent, mais je dirais qu'on a essayé
d'offrir un rebondissement supplémentaire
qui pose une question de moralité.
Ça invite à se demander ce qu'est la justice,
alors que le superbe train peut enfin repartir.
Tu envisageais une chose à laquelle on a réfléchi longtemps
et qui est restée dans mes pensées même si on ne l'a pas retenue.
Alors qu'on s'éloignait, tout le viaduc s'effondrait.
C'est l'émotion que ça provoque chez moi quand je le vois.
Ce qu'on laisse derrière est brisé,
le monde que Poirot laisse derrière
est brisé et il ne pourra plus jamais le regarder.
Peu importe les affaires qui l'attendent,
sa vision sera influencée par le souvenir de celle-ci.
Les choses ne seront plus jamais simples.
J'adore le jeu qu'on voit ici.
Des cartes, même au pire moment,
car ils doivent se distraire de toute l'horreur.
Oui, et que pourraient-ils faire d'autre ?
Une main rassurante qui en touche une autre.
On sait qu'ils ont vécu quelque chose ensemble.
J'ai de l'empathie pour eux.
Ils avancent peut-être maintenant vers leur mort.
- Un train funeste. - Ils facceptent.
En Yougoslavie, en 1934, les assassins étaient pendus.
Ils Facceptent, car ils savent tous qu'ils ont fait
quelque chose de terrible, bien que nécessaire pour eux.
Comme tuer n 'est pas dans leur nature,
ils sont prêts à accepter les conséquences.
C'était notre vrai train sur de vrais rails
près de notre vraie gare aux studios Longcross.
Le long plan à la Steadicam du train et des personnages
à bord est maintenant inversé.
Le plan commence dans le même wagon
où on a fait connaissance
- avec Josh Gad... - On y marchait.
et on marche jusqu'à la sortie.
Le train qui était plein de champagne, de serviettes et de verres en cristal,
plein de promesses et d'invitations au luxe,
rappelle maintenant un corbillard dans la neige.
C'est une fln si élégante,
un rappel de notre arrivée à bord du train
dans la façon dont Poirot le quitte,
complètement transformé.
Toute la couleur a été évacuée de sa vision des choses.
- Ce n'est plus luxueux. - En conclusion, on a aussi
finalement une réponse à la lettre
du colonel Armstrong, qu'il n'avait pas eu le temps d'écrire
quand il avait été sollicité pour retrouver la petite Armstrong.
Poirot, avec son obsession de terminer les choses,
devait écrire cette lettre, ne serait-ce que dans sa tête.
Il devait répondre à son correspondant.
Oui, même si habituellement,
il ne se fait pas juge et jury. Il est simplement le détective.
Il expose les choses et cherche la vérité.
C'est aux autres de juger.
Mais dans ce cas isolé,
dans cette situation inhabituelle, voire unique,
il doit envisager une autre possibilité.
L'homme qu'on a connu au début du film,
ancré dans son point de vue
selon lequel il y a le bien, le mal,
et rien entre les deux,
doit maintenant accepter
que son âme romantique, sa sensibilité, sa disposition
à souhaiter que l'homme soit supérieur à la bête,
ne sont pas réalistes. Souvent, l'homme ne l'est pas,
y compris dans ce cas où 12 bêtes ont attaqué
un homme sans défense dans un compartiment d'un train.
Il était lui-même une bête, mais ne méritait pas cette fin.
Tu as pensé à quelque chose
quand on discutait de ses dernières paroles.
Il doit apprendre à tolérer le déséquilibre.
Ça évoque ce qu'il a dit plus tôt sur le balcon,
et même le moment comique où il marche dans la crotte d'âne.
Le déséquilibre des choses,
qui était amusant en tant qu'aspect de ses rituels personnels,
de ses croyances internes pour affronter le monde,
est devenu extrêmement sérieux,
au point de transformer son âme.
J'ai adoré que tu proposes cette réplique. C'était élégant.
On dirait qu'il va porter un lourd fardeau,
jusqu'à ce que ce jeune homme, Tom Hanson,
nous apprenne qu'il y a eu un meurtre
en plein Nil.
Cette réplique est de toi, Michael.
- Oui. - Je n'ai rien à voir avec...
- Non, j'en suis fier. - cette tentative de suite.
C'est un clin d'œil au premier Batman de M. Nolan,
dans lequel il dit que ce n'est que le début
d'une chose qu'on appréciera à jamais.
Ça indique également que Poirot n'est pas anéanti,
il est seulement abattu pour un moment
et va se ressaisir.
C'est pour ça qu'il est là.
Il a beau répéter qu'il veut prendre sa retraite
et faire pousser des courges,
il ne le fera pas. Il est là pour résoudre des crimes
et faire du monde un endroit un peu meilleur.
On entend sa réponse à propos de la cravate et de l'invitation
vers un autre endroit exotique. On voit aussi un homme seul,
alors que le train pan'.
C'était un vrai train sur de vrais rails
avec de vrais acteurs à l'intérieur, le tout filmé devant la caméra.
On a répété durant des heures.
On quittait le compartiment et on allait d'un bout du train
à l'autre. On a fini par couper les prises à quelques endroits,
mais en gros, c'était un plan unique
avec des pièces qui bougeaient en temps réel.
L'évolution du cœur et de l'âme de Poirot
se produit aussi en temps réel.
Un bel accord mineur dissonant de Pat Doyle à la fin.
C'est mélancolique. Il a vécu quelque chose
et y a survécu, mais ça l'a changé.
- Oui. - Et ensuite,
on a produit une chanson avec Pat,
fondée sur le superbe thème de la famille Armstrong.
Des paroles de quelqu'un qui participait au film.
Oui, exactement.
C'est moi qui ai osé devenir parolier,
car j'avais un fort désir de présenter
un genre de... Pas nécessairement de conclusion, mais d'épilogue,
musical dans ce cas-ci,
avec des paroles simples et plaintives qui parlent de Mme Hubbard
et de la douleur occasionnée parla perte de Daisy.
On pourrait se demander pourquoi ils ont fait tout ça.
C'est à cause de ce qu'elle exprime dans la chanson.
On l'a vu dans le scénario et dans son interprétation.
Mais on voulait, à la fln de cette histoire,
rehausser cette expression par un air
qui est inspiré
des mélodies celtiques.
On reconnaît universellement,
comme dans Danny Boy, qu'il est question d'un deuil.
C'est un chant plaintif qui traite de la perte
en termes simples : "Tu nous manques. On ne t'oubliera pas.”
Pour moi, ça symbolise l'espoir que Linda Arden, Mme Hubbard,
pourra vivre sa vie,
qu'elle n'aura pas besoin de mourir
ni de se faire oublier.
Bien qu'elle ait enduré une tragédie innommable,
il lui reste des jours devant elle. Elle continuera de ressentir
et d'exister. Ça me plaît.
Ce fut très agréable, et il vaut la peine ici
de lever notre chapeau à nos distingués producteurs,
M. Kinberg, M. Gordon, M. Schaefer et Mme Hofflund,
qui ont tous contribué énormément...
M. Prichard, de la succession d'Agatha Christie.
Tout à fait, ainsi que son petit-fils et son arrière-petit-fils,
Mathew et James, qui ont eu un rôle déterminant à jouer.
Ça m'épate toujours...
Où étais-tu le jour où le générique de fin
de The Abyss a été lancé ?
Ce fllm remarquable de James Cameron a été le premier
à présenter un générique de fln qui durait six minutes.
C'est pratiquement devenu la norme.
Rappelle-toi, dans l'âge d'or d'Hollywood,
ce n'était qu'un carton au début du film
qui annonçait qui avait fait les décors, la musique,
les maquillages,
puis ”Produit par” et 'Réalisé par”.
À la fin du film, il y avait simplement un carton qui indiquait:
"Fin ".
- C'est vrai. - Et c'était fini.
Je veux souligner quelques noms.
L'opérateur de caméra Michael Green, n'est pas moi.
C'est un autre Michael Green,
qui est très talentueux.
Rob Ashford, un excellent réalisateur
avec qui tu as eu une collaboration intéressante.
Tout comme Jimmy Yuill,
Rob était mon associé. À chaque étape de la planification
du film et même pendant le tournage,
il trouvait le moyen de tenir mon Poirot en laisse.
Jimmy Yuill, conseiller en interprétation
pour les derniers films que j'ai réalisés, avait aussi,
tout comme Rob, une franchise et une rigueur
qui signiflaient que j'étais protégé côté interprétation.
Quand on fait tant de choses en même temps
et qu'on a un collaborateur qui observe et qu'on peut consulter
en privé à propos de notre jeu, c'est extraordinaire.
C'était merveilleux de te voir travailler avec lui ainsi.
Tant de personnes au générique ont eu une énorme contribution.
Il y a nos bienfaiteurs de Fox,
qui n'ont pas de mention au générique
mais méritent qu'on les honore.
Saluons-les.
À partir du haut, Stacey Snider, présidente,
a donné le feu vert pour ce projet
auquel tu avais travaillé diligemment avec Steve Asbell.
Oui. Le premier jour, j'ai rencontré Steve Asbell,
l'ami de tous les scénaristes,
et Emma Watts.
Des nos premières discussions, ils savaient
qu'ils voulaient faire ce genre de film.
J'ai dit : ”Faisons bien les choses,
”rendons honneur au roman. Faisons un superbe film,
"du mieux qu'on peut.” Ils nous appuyaient là-dedans.
C'était ce qu'ils voulaient. Ils sont fiers de ce film,
et on n'a jamais eu de détracteurs
au studio qui voulaient aller à l'encontre de ça.
Bien au contraire. Emma Watts, en particulier, a eu beaucoup de cran
pour nous accompagner dans toute la production avec son équipe.
Je dois dire
que mon expérience avec Fox a été excellente. Des gens géniaux.
Ted Gagliano, responsable de la postproduction, a été génial.
Il s'est assuré que la livraison des tirages en 70 mm
se passe pour le mieux.
Chris Aronson, responsable de la distribution,
comme le reste de cette équipe d'excellents collègues,
de Tommy Marr à Pam Levine, Heather Phillips,
Natalie Bjelajac, Katherine Willing,
Andrew Cripps, Kieran Breen.
Toute une équipe de Fox qui a si bien épaulé ce film,
des visionnements préliminaires
jusqu'à la livraison. Joe a produit de superbes
bandes-annonces et éléments visuels.
Eric a fait une campagne numérique du tonnerre.
Il n'y avait aucun maillon faible dans le groupe.
Le studio, quand tu as dit: ”On va tourner sur pellicule... ”
”On va filmer sur pellicule 65 mm.”
Il a accepté de diffuser certains tirages dans ce format.
Il a même célébré ce format d'origine.
Les cinémas qui le montraient était recherchés du public.
- C'est vrai, oui. - C'est quelque chose à voir.
Levons notre chapeau...
Pour cette envolée musicale,
il faut donner le mérite à Patrick Doyle.
C'est une de ses excellentes trames sonores.
Maggie Rodford l'a produite,
James était le chef d'orchestre,
et bien sûr, saluons toute l'équipe
d'excellents musiciens qui l'a interprétée.
Bien des aspects de la réalisation m'ont procuré un vrai bonheur.
Mais aucun autant, ne rougis pas, Michael,
que de travailler avec toi.
Tu as offert un scénario exceptionnel qu'on a essayé de ne pas gâcher.
Ça a été un plaisir de travailler avec toi pour que se concrétise
- Le Crime de l'Orient-Express. - Pareillement.
J'ai pu travailler avec quelqu'un que j'admirais depuis longtemps,
et je me suis amusé comme un fou.
J'espère qu'on pourra remettre ça sur le Nil.
Je l'espère aussi. Mes amis, c'était Le Crime de l'Orient-Express.
Merci de nous avoir écoutés.
Sous-titres: Elsa Deland